《天中殺》以「混種當代歌劇」為標榜，將罕為人知、以日文寫作的臺灣作家黃靈芝小說《天中殺》搬上歌劇舞臺，獨具意義。在近年北中南輪番製演（西方）歌劇的風潮中，《天中殺》別具質感與光亮，並指射出一個令人期待的方向。就「混種」情形而言，在音樂方面，呈現歌劇（李元貞作曲）與爵士樂（謝明諺編曲）的雙聲輪唱；在語言方面，則是臺語、華語、日語的多語紛呈（與對話）。總體而言，實係以「混」為名，而眾聲喧嘩。綜觀全劇，舞臺空間俐落單純，導演鴻鴻手法節制而有效、不搶焦而能突出重點，不僅使整部歌劇具整體感，且讓歌者充分發揮演唱與表演能量，甚至有歌者「唱演合一」的表現令人印象深刻！

全劇由說書人（黃大旺飾）揭開序幕，並在歌劇演出關節處出現，說明／加註／串接情節，直到劇末，全程使用日語，當即對應到小說原文（日文）狀態。日語系統似乎僅乃自我表述，並未真正與劇中人使用的語種（臺語、華語）進行對話、溝通，就不諳日語的觀眾來說，（如果不看字幕）則是一個有音聲無字義的系統，意外地成為音樂／聲響的一部分。至於就全劇情節而言，此一日語系統則可視為外環／外層結構，包裹內在情節、事件之進行。自然而然地，臺語和華語就承擔情節、事件之進行，以及最主要、最重要的全劇演唱。臺語、華語在劇中角色及音樂的設定和運用，頗為貼切自然，編劇鴻鴻的歌詞以及MC JJ、蕭茜的臺語歌詞翻譯多能符合／掌握角色形象、性格及所處情境。雖然開場許家英（翁若珮飾，華語）向黃桑（林義偉飾，臺語）租屋一段，讓兩個語種真的在臺上進行問答對話，但由於絕大部分內容謹守華語／臺語限域，聽起來較具「特別感」，而不若其他段落自然（當然，真實世界中，確實存在這種「異語溝通」的狀況，不足為奇）。
 

就臺語系統而言，男主角黃桑歌詞無疑是全劇最精彩的部分——不論臺語詞句的選擇與使用，都在語言脈絡之中，而且十分貼切準確地呈現黃桑心境和心聲，實為臺灣原創歌劇難得一見的珠玉之作。此外，裝潢廠商（趙方豪飾）的「訐譙」亦是一絕，連珠炮式的字詞罵語，在他以節奏帶領詞句並以重音強調重點字的表現下，閃亮展現字清句明的臺罵音樂性，令人印象深刻！ 談到歌者表現，林義偉所演繹的男主角黃桑無疑是全劇最光燦奪目的耀眼！在作曲李元貞的設定與創作下，黃桑唱說的臺語歌詞已經相當能掌握語言聲調及語韻特色；而林義偉唱演合一，有效詮釋黃桑的喜愛惡悲，演來不見生澀，而且游刃有餘，在臺語唱說方面，不僅咬字清晰、收音完整，語音聲調的高低抑揚、緩急頓挫，更是自然流轉。整體而論，其節奏精準、行止自然，不僅對角色詮釋大大加分，更展現他對於語言與演唱的極佳駕馭能力！能有如此令人驚艷的表現，首先當然是作曲者願意／能夠體察語言聲調及字音韻律的特色而化為音符，例如：「心裡有話，開喙無聲」……等，這樣英雄們才有用武之地！
 

回望歷來臺灣原創歌劇，《天中殺》歌者的精彩表現，固然令人印象深刻，卻也凸顯一向以來尚未能有效改善甚至解決的現象：「開喙有聲，唱出無字」。如今，起碼在《天中殺》的嘗試下，已經有令人眼睛為之一亮的表現。當然，咬字發音與歌者演唱密切相關，而音樂旋律是否與語言旋律搭合，更是關鍵！《天中殺》鉤沉臺灣文學罕為人知且精彩之作而搬上舞臺，且因小說本身的特色及屬性，再加上精彩的詞句編作，以及作曲者願意親近語種，讓歌劇本身、歌者本身都能發送光芒！再者，歌者對於詞語及音樂整體詮釋的表現，更讓這一部歌劇除了在發掘黃靈芝及其作品這一層重要意義之外，開展臺灣當代原創歌劇的另一個值得期待的方向。

▆天中殺

演出時間│03/17(五)至03/19(日) 衛武營國家藝術文化中心

                04/28(五)至04/30(日) 臺北表演藝術中心