「2022臺北音樂不斷電」系列活動今年首度由臺北流行音樂中心承辦，是臺北市每年舉辦的流行音樂盛事，今年主題為「音樂不斷、創作不斷、產業不斷」。從8月起跑的原創音樂徵選、培訓、演出，到流行音樂產業推動系列講座，以及即將登場的特別企劃「臺北音樂不斷電嘉年華」，將於11月11日至13日在北流戶外廣場舉辦3天演唱會，同時於北流LIVE HOUSE D舉辦4場「BACKSTAGE TOUR彩排導覽」講座。長達4個月的系列活動，為臺灣流行音樂提供音樂創作、產業對話、現場演出的大平台。

11月12 至13日舉辦4場「Back -stage Tour 彩排導覽」，為即將進入流行音樂產業的新生職人打開敲門磚，邀請一線專業人士分享傳授有關演出場館的對接眉角、錄音軟體的操作密技、影音創作者深度對談、合成器發展的多角度剖析等。

11月12日第1場「想來LIVE HOUSE辦活動的須知守則」，由小地方展演空間負責人Tyler、樂悠悠之口創辦人李東祐、Legacy總經理阿舌首次同台，告訴準備從LIVE HOUSE累積演出經驗的年輕樂團，如何在有限資源下打造最適合自己的表演舞台。第2場「DAW達人使用經驗分享」，由湯湯水水吉他手盧家齊、112F Recording Studio負責人錢煒安對談，將從基礎Pro Tools Plug-in介紹、分享私藏 Plug-in與插件使用連續技與特殊用法，並介紹Ableton Live 11內建功能，分別從取樣、Remix、聲音設計三大面向介紹可應用在Abelton Live中的其他Plug-in與功能性軟體，並以作品中的聲音製作及編曲範例，讓參與者現場領悟與應用。

11月13日第3場「音樂及影像的主與僕及先與後，配樂師與MV導演的對話」，由獨立樂團MV導演、前草東沒有派對鼓手劉立，和金曲、金馬雙金配樂師、前東方快車鍵盤手侯志堅跨世代對談，從自身的音樂歷程出發，暢談如何從音樂中勾勒出影像呈現的結構，又如何從影像勾勒出對於音樂的想像。第4場「挖喔！合成器：發展歷程和音色的實務性和實驗性應用」，將由濁水溪公社鍵盤手蘇玠亘與國際知名電音製作人鄭各均，從Yamaha DX7是如何統治整個80年代流行音樂，談到從千禧年Neuro Funk到Skirllex的Wobble Bass是如何被FM synth的音色給創造出來的，以及從R&B到Hip Hop，TR-808的Booming Kick是如何成為Sub Bass代名詞，並從Keith Emerson激進的舞台演出到新世紀Controllerism，暢談科技演進是如何改變合成器演奏以及舞台表現形式。

11月11日至13日於臺北流行音樂中心北基地戶外廣場舉行，在這裡，希望所有即將踏入流行音樂產業的準職人，都能像今年的活動主視覺「不斷電超人」般，在「臺北音樂不斷電」所搭建的大平台上，不斷充電吸取滿滿音樂能量。嘉年華將有本屆原創音樂決賽徵選出的六強優勝團隊演出，他們在歷經北中南LIVE HOUSE大巡演、禾火OUT音樂節演出的實戰洗鍊後，即將從小舞台站上北流超級舞台展現成果。同時還可欣賞今年金曲獎最佳樂團「血肉果汁機」、曾多次入圍金曲獎、金音獎的「美秀集團」、曾獲金音獎最佳搖滾專輯的「百合花」、曾獲金音獎最佳樂團的「無妄合作社」、曾入圍金音獎最佳樂團的「荷爾蒙少年」以及曾入圍金曲獎最佳樂團的「康士坦變化球」，齊聚北流廣場演出。

嘉年華也將廣邀流行音樂產業鏈上的各行各業一同參與進入「臺北音樂不斷電」大平台，找到更多的合作與發展，讓參加演唱會的樂迷們可以同時對流行音樂產業有更多的認識。除了戶外實體演唱會，今年首創的「陪審團大獎」得獎團隊「Traveller旅人」，則將登上PartyOn元宇宙虛擬演唱會，來一場外太空的live session演出，屆時樂迷們將可跟隨著他們進入太空艙，觀賞一場外太空的超時空表演。