許家維一貫關心邊緣歷史、殖民遺緒與文化記憶的重新挖掘，《沉沒的聲音》是一件不只是被觀看的作品，而是被「經驗」、「參與」與「再認知」的作品。在這樣一個融合歷史記憶、水下考古、聲響裝置與混合實境（MR）的藝術場域中，不同觀眾群的身份背景也會影響他們的理解方式與參與深度。

此展是「北美館開放網絡計畫 TFAM Net.Open」的一部份；自2024 年啟動，旨在打造一個結合數位科技與藝術實踐的平台，突破傳統實體展演場域，延伸至線上及虛擬空間，透過跨域與實驗性創作吸引更廣泛的觀眾群。

2024年線上展覽：《卷積》（Convolutions）為首波線上展覽，後續發展為2025年兩大主題專案「沉沒的聲音」與「消失的反動」，以雙軸型態展示線下與線上平台實驗成果。其中透過跨域的人工智慧、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）、區塊鏈、資料視覺化、演算法藝術等當代技術，探索它們如何與藝術交織，發展新型態的敘事與觀察方法。

作品以清代甲午戰爭時期作為軍事防護巡洋船艦的「廣丙艦」，及二戰時期被日本政府徵用為運輸船的「滿星丸」與「山藤丸」為靈感，藉由水下拍攝與聲音採集，重構虛實交錯的歷史現場。影像中呈現潛水員定期監看「山藤丸」的水下作業過程、澎湖耆老葉成仁即興吟唱褒歌〈討海歌〉的演出，以及表演者潛入海中所演奏自製螺旋槳樂器的片段，搭配透過聲納與水下錄音交織的聲響，打造結合科技與歷史的沉浸式聲響演出。

除了影像裝置之外，天花懸掛的聲納水箱會不定時閃爍，播放由香港作曲家許德彰協作編制的實驗聲響。展間末端則展出三件沉船水下考古文物及研究資料，如1930年代出土自滿星丸，印有山下汽船商標之青花瓷；19世紀末出土自廣丙艦沉船的子彈；20世紀初出土自山藤丸沉船的船艙圓窗構件，帶領觀眾進入藝術家跨域合作的研究歷程，藉由遺跡與遺物所留下的線索，建構出回應歷史航程的作品敘事與想像。

展覽期間每週四至週日下午每場約50分鐘的預約制演出，邀請觀眾參與一場多人連線的MR混合實境體驗，進入跨時空的視覺、敘事、及聲景航程。結合遊戲引擎建構的VR虛擬場景和AR擴增技術，將虛構與真實畫面交錯並置，搭配多頻道錄像與混音聲響，讓觀眾化身為5位虛擬角色，包括清朝水師、二戰日本海軍軍官、兩個早期潛水員、清代傳說生物海和尚，搭乘虛擬船艦穿梭於三艘沉船的歷史場景。過程中海面上佈滿巨大的沈船文物，參與者手握著不同管樂器仿擬演奏二戰時代的日本軍樂，在虛實交錯的感官場域裡，感受歷史殘響的迥聲與時代的記憶。

對一般民眾而言是此作品提供了一種新的感官刺激及角色參與，從藝術視角去審視相對冷門的歷史議題；臺灣的觀眾則可能聯想島嶼歷史與戰後記憶，並重新發現自身文化與地緣的深層連結；而對澎湖住民來說則是地景記憶、族群故事、地方軼事、傳統知識、與地方歷史敘事獲得更多的正視與重建。觀眾不再是見證者，而是歷史敘事的共同參與者，從單一視角的被動接收到多元聲音的主動生成。

作品從藝術形式到重置記憶政治與沉沒史觀乃至政治敘事，對抗國族主導的史觀，讓邊緣、沉默的歷史被「感知」與「聆聽」，並使藝術作為非書寫、非語言的歷史再結構的傳輸裝置；MR技術並非是炫技，而是觸發「歷史經驗的再具身化及史詩化」，聲音不僅是素材，更是「證詞」與「感知歷史的介面」；在這裡不只強化了藝術與地方共構的文化倫理，也強調地緣政治、地方記憶與社群關係，提供澎湖居民一種能被視聽與尊重的文化回收形式。《沉沒的聲音》讓我們意識到，藝術可以是一艘潛入記憶深處的船，將我們載入那些從未被正名的歷史底層。藝術不只是觀看，而是歷史的經驗設計。

將澎湖海域沉船事件的記憶與遺骸，轉化為一種可經驗、可思辨的藝術敘事場域；將藝術實踐從實體場域延伸至虛擬空間，並結合數位技術、跨領域合作的創作與策展形式，對當代藝術產生了結構性、語言性與制度性的深遠衝擊。藝術不再侷限於「白盒子」（white cube），而能在網頁、APP、虛擬實境中被體驗。觀眾由「觀察者」轉為「參與者」、「共同創作者」；藝術從靜態物件轉向動態、生成、交互的過程性實踐。同時也突破了媒介界線、擴展了藝術語彙，結合演算法、虛擬實境（VR/MR）、AI、區塊鏈等科技，藝術創作語彙從繪畫、雕塑、裝置擴展至數據、語言模型、虛擬角色、軟體行為等非物質性媒介，這種形式促進藝術家與工程師、科學家、開發者之間的協作，也改變了創作的權力結構與技術依賴性，將藝術實踐置於更寬廣的社會語境中。