第28屆臺北文化獎得主出爐，兩位得主為分別來自舞蹈和偶戲界的林絲緞（卓系緞）、羅斌（Robin Erik Ruizendaal）。文化局於113年11月8日在中山堂光復廳舉行頒獎典禮，表揚得主對文化藝術的無私貢獻。

「我是荷蘭人，研究漢學，專業是亞洲偶戲——我一輩子找不到工作的。」

但事實卻不如他所笑說，羅斌在臺灣從事偶戲推廣與創作逾三十年，將偶戲作為一扇探索文化的窗，投身進去便一刻也沒停過，藉由研究者、策展人與導演等不同身份，切換視角，深深地望見偶戲的靈魂與在臺灣發展的無限潛能。

出生荷蘭海牙，童年卻與亞洲文化親近，羅斌家裡一週吃一次印尼料理，家裡掛著印尼來的美麗畫作。當時他想，亞洲是個擁有燦爛好天氣的遠方。

中學時期，羅斌穿梭在各種語言中學習：法文、德文、英文、拉丁文、希臘文，「我一直都想當外國人。荷蘭很好，但對我來說，太甜了，沒有苦的味道。」他渴望異文化帶給他新世界的刺激感。

大學他挑戰漢學，往中華語言、文化、藝術、哲學、地理全面鑽研。十九、二十歲的歲月，羅斌每天都在背中文單字，苦背了一年，卻還讀不懂報紙。沒有被打敗，因為羅斌看見了困難裡頭，藏有難以忽視的發光物。

1986 年羅斌到中國當交換生，做研究的他深知歷史時常是後人杜撰，有其虛假偏頗，「我想找一種跟一般老百姓、民間靠近的藝術。」圖書館裡，是偶戲發出了光。

羅斌發現了，偶戲裡什麼都有，它乘載著語言、文學、音樂、和宗教，「而且它很民主，沒有人看，它就不存在。偶戲表演有一個社會意義。」一年後，羅斌到廈門做研究，受邀前往泉州國際木偶節，衝擊迎面而來，「那時鄉下還很窮，但是偶戲的演出卻能那麼精緻、那麼美。」自此，他肯定，偶戲這門藝術之於亞洲有不可撼動的根源，而他也決心一頭栽入。

「偶戲對我來說，是一個當地文化的 wikipedia。偶會一代代傳下來，它裡面是道德觀、愛情觀、死亡觀，從裡面你會知道人怎麼處理愛情，怎麼處理權力關係，怎麼處理宗教。」

偶，沒有生命，卻也不會死。當羅斌看著偶，他想：「它不知道上過多少舞台、演過多少戲，它有一個靈在裡面。」

1991 年羅斌第一次到臺灣，他用新鮮的眼光，精準地描繪這座島嶼有華人的活力、原住民的自由精神，加上日本的文明與禮貌。「創造出有點亂又有點規矩的混合體。我非常喜歡。」

讓羅斌最著迷的是臺灣的電視布袋戲。當亞洲國家的偶戲都與宗教儀式相依存，只有臺灣發展出朝大眾靠攏的娛樂性布袋戲，「直到現在在網路上，你還是可以看到有年輕人在討論布袋戲角色的星座和血型！」

「但，它終究是一個精神上的東西。」羅斌不諱言，臺灣人推崇文化時會喊出布袋戲，「大家都關心，但就是不想看。」面對現實，羅斌從二十世紀末開始投入偶戲推廣計畫。

契機發生在 1997 年，當時在樹火紀念紙博物館負責展覽設計規劃的羅斌，接獲協和醫院的林經甫院長邀請他經營一座偶戲博物館。有著現代博物館展示方法背景的羅斌，發揮所長，有了博物館這個平台，他要做的是讓幾千人走進來，並且對他的研究產生好奇。

有了博物館還不夠，要讓偶戲不死，就得讓它活起來。羅斌帶領台原偶戲團和台洋劇團編創現代偶戲，發動一連串改革。羅斌的第一齣戲是《馬可波羅》，中西交融，義大利文和臺語輪番上陣，南北管結合歌劇唱法。而這一步大膽，至今創下國內外巡演超過兩百場，甚至受邀到倫敦皇家音樂廳演出的紀錄。

羅斌以最庶民的偶戲，結合當代議題，讓偶繼續說著與時俱進的故事。《台灣不見了》和花東二十一個部落合作，讓部落的人自己作偶，用母語做戲給家鄉的人看；《我有名字》則描述二次世界大戰中受害兒童的故事。「還有太多想說的故事了，我至少可以做出一百齣戲的想法都有了，這是真的非常快樂。」

提及未來，羅斌分享他是全國創意戲劇比賽的評審，每年都有近一百多所學校的偶戲團隊參賽，「這真是不可思議啊，這是全世界最大的偶戲比賽⋯⋯這是臺灣身上的一個寶呀！」

長年來，羅斌不停擦拭著偶戲這扇窗，他要繼續邀請世界也望進來，那儲存文化靈魂的地方，正鮮活著。

臺北文化獎自 1997 年開辦至今，已邁入第 28 年，歷屆表彰 83 名得主。每位得主在舞蹈、文學、音樂、教育等領域，鼓勵更多文化工作者持續為形塑臺北文化努力，進而提升臺北城市文化風貌。