本期「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」提供，

針對近期臺灣藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見臺灣表演藝術多面向議與探索。
 

律動強烈的電音，躁熱歡躍的人群。觀眾席三面包覆著舞台，演員也在走道間往來奔突，一齊或錯落地發聲，有些聽得清、有些聽不清。這一切都塑造出一種氛圍──這是一場青春派對，所有人都置身其中，我身邊的年輕觀眾還跟著打拍子，一度讓我以為跑錯場地，來到同樂晚會。不，我們逐漸可以想像，這是一間遊樂場，有滑水道、抽乾的泳池搭起舞台，人物也逐漸清晰：有帶著小女孩的一家三口、有滿口英文的華裔情侶、有花襯衫的大哥小弟、有情竇初開的學生、也有救生員……然後，災難發生。

《那場被遺忘的派對》試圖記憶、剖析、追蹤2015年八仙樂園粉塵火災（之前報導誤為塵爆）的現場及後續效應。就像一樁樁社會新聞中的大型災禍，通常媒體熱烈炒作一番後就煙消雲散。如果沒有一系列的後續報導、一部紀錄片、或像這樣的一齣戲來重新注視，那些災難（二二八、白色恐怖、海山礦災、太魯閣號翻覆……）就再也不被記得，即使還有很多人繼續在承受（或無法承受）其深遠的影響。

李家蓁所寫的這個劇本獲得2022年臺北文學獎首獎，我想主要原因在於她對災後心理的細膩描寫，包括傷患間關係的親疏變化、漫長療程中身心復健的成敗、旁觀者內心的陰影，這些劫難造成的成長與毀壞，劇本都有犀利的刻畫。透過災難這個重大衝擊，讓日常的婚姻關係、親子關係、同學與情侶關係、朋友倫理和道德矛盾、甚至職場的責任與困擾，都像負片得到顯影。沒有廉價的同情，而是溫柔的理解。

這個劇本並不容易處理，導演和舞台、燈光、服裝設計，和一批各具特色、收放自如的演員，卻在一片空台上創造奇蹟。黑地板上水漬狀的白色貼圖，演出中兩個銀色氣球引爆的紙花（之後沾滿了演員的身體，一如著火的粉塵），配合派對中的七彩閃燈和掃射，以及事發後一整排無情灑下的背光，還有燒傷的皮膚以大片彩織臂套、襪套來呈現……。如何用簡單的劇場元素有力地轉化、述說外在氛圍與內在情感的激烈對比，主創團隊多半出身北藝大研究所的「想像協作場」，做出了幾乎是示範級的選擇。

導演趙偉丞先利用歌隊形式處理開場新文本型態的集體敘事，甚至以模擬歌舞劇手法的隊形和停格，營造浮誇的歡樂氣息，而後又以變化豐富的調度，處理事件前後不同角落人群的狀態與動靜。之後漫長的復健期，讓所有人物坐在一張張海灘椅上，好像那場派對永遠無法結束，而他們面對的不僅是個人的、更是集體的創傷。尾聲的「很多年很多年之後」，人物的語言變得支離，許多言語改用跑馬燈，不想再說、不忍再說、卻不得不說的心態，在這樣的欲言又止中默默飄過，留下強烈的詩意。

面對一個真實的社會事件、大眾議題，這個製作既勇敢面對又知所節制，不煽情、不濫情、不雞湯，卻因而更能把矛盾與痛，準確印記到觀眾心裡。正因為無法釋放，才可能永遠記得。導演所說的「如何和傷痕共處」，原本就是每一個個人、以及台灣這個充滿歷史傷痕的社會，極其重要的課題。《那場被遺忘的派對》透過墾掘一個至今已顯冷門的題材，讓劇場並非成為法庭，而是成為了解剖台、私密的告解室、及公眾的記憶庫，重新證明了劇場的必要性。

想像協作場《那場被遺忘的派對》
時間｜09/27（五）至09/29（日） 
地點｜國家戲劇院實驗劇場