本期「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」提供，
針對近期臺灣藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術多面向議與探索。

 《渡鴉》是一支雙人舞，我蜷在攀岩場的一樓看的。攀岩場的兩面都是傾斜的岩牆，壁上滿布岩點， 凹凹凸凸，背倚著岩牆，我想起之前曾和熱舞社的朋友約抱岩，兩人一邊攀一邊講「抱岩對於舞蹈來說真是很好的訓練」「對啊應該來攀岩場辦演出」，我踢踢底下的厚軟墊「但這個墊子很難旋轉，一不小心腳踝會骨折吧。」

在攀岩場跳舞的點子種在我心底。於是，當我發現2024艋舺舞蹈節竟然有舞作《渡鴉》在攀岩場演出，不由得眼睛一亮。

渡鴉的神話很多，共同點是渡鴉都為人類帶來了些什麼，有時候是帶來凶兆的信使，有時候是帶來光明的曙光，有時候是穩定軍心的象徵。一直到今日，倫敦塔上還有六隻常駐渡鴉。相傳渡鴉如果離棄了倫敦塔，則王國將傾覆，倫敦塔索性養了六隻渡鴉，還定期修剪羽毛讓他們不至遠走高飛。

編舞者黃仕豪以渡鴉為象徵，用舞蹈來表達人與人分離後「所留下的一點什麼」—可能是回憶、可能是悔悟、可能是心裡頭的一點空缺。每回遇上短篇雙人舞，我會從以下兩點來切入，第一、編舞者能否在短短時間之內確立舞作的調性，抓穩概念核心來發展，第二、編舞者是否能以動作來建立意象，在觀眾心中留下印象。以這兩點來看，《渡鴉》做得挺不錯，兩位舞者之間的拉扯，對應了「相遇－分離」，動力之間的延續與斷裂，回應了核心概念「分離之後所留下的一點什麼」。意象方面，兩位舞者葉潔如、黃仕豪肩、肘、腕的連貫波動，令人聯想到撲動翅膀的鳥兒，另外，舞者的頭部動作也細膩地模擬了鳥類的神韻。由於鳥類仰賴穩定的頭部來平衡身體，因此走起路來總像是頭部一伸一伸的—頭先往前，而後身體才跟上。有了肩肘腕的連續波動，加上「頭部先走，身體跟上」的移動方式，鳥類的動作意象已然確立，並貫穿全舞。

攀岩場獨有的厚厚軟墊，讓這一版的《渡鴉》有了不同風味。這軟墊超過２５公分，走在上頭如踩在蛋糕上，而且還是抹了麥芽糖的蛋糕，會黏腳的那種。於是，舞作中振翅欲飛的動作，多了一層掙扎的感覺，彷彿陷在流沙中的鳥兒，奮力撲翅欲起而不能，而所有的仆摔動作，都是扎實的，葉潔如的摔，摔出了作品的的重量，令人驚豔的是，即便是在軟墊上，她的動作依舊保持著爽脆感，連髮梢都有勁，彷彿看見奔馬。隨著時間推進，舞作速度逐漸加快，葉潔如與黃仕豪展現了細緻的身體控制能力，以及詮釋動作的藝術能力。

舞蹈是一門對抗地心引力的技藝，所有的舞者都學過如何摔倒、下苦功練習如何騰空，在這基礎上，攀岩場的軟墊讓兩位舞者像鳥的時刻更像鳥，讓摔落的時候更真實。有一段我著迷的注視葉潔如與黃仕豪的腳踝，心中想著「這腳踝與腳底板的穩定度要多強，才能在軟墊上旋轉」。團隊並沒有因為場地的不便而退縮，反而放手一搏，讓軟墊的特質去成就舞作，使得成品更上層樓。

看完《渡鴉》，我心想「啊，終究是完成了在攀岩場看當代舞表演的心願」，能有這機緣還得感謝艋舺舞蹈節。艋舺舞蹈節生於萬華、長於萬華，充分利用萬華大大小小的地方空間特色，天橋上、攀岩場、公園中都可以是舞蹈發生之處。這些年，我偶爾聽見長輩抱怨臺灣年輕人太安逸如一灘死水，不如八零年代有生命力。其實，每個時代有每個時代的長處，在我看來，艋舺舞蹈節這股民間養出來的蓬勃生氣，就可比八零年代的旺盛，不僅如此，當代的創作者做的更細緻聰明，更能掌握現有條件，進一步發揮特長，我想，《渡鴉》的編舞黃仕豪以及艋舺舞蹈節的策展團隊曉劇場，都證明了這一點。

2024艋舺國際舞蹈節《渡鴉》
時間｜04/20（六）-04/21（日） 
地點｜糖廍文化園區A倉、原岩攀岩場