2025年，臺北表演藝術中心隆重推出「北藝嚴選」系列，匯集來自世界各地的頂尖藝術家及其作品，為觀眾帶來一場接一場的感官震撼。本次嚴選系列包含五部充滿實驗性與深度內涵的劇場作品，探索人類存在的本質、社會的變遷以及未來的可能性。

德國藝術家郭貝爾（Heiner Goebbels）的《每件發生了，還要發生的事》，將觀眾帶入一個充滿歷史切片的大舞台。作品靈感來自捷克作家奧雷尼克的著作《20世紀極簡歐洲史》、美國作曲家約翰 • 凱吉的反歌劇觀念及歐洲新聞台的節目「不予置評」。郭貝爾讓舞台上音樂家、舞者、文本錄音和影像交織登場，各自呈現20世紀的大小事件。看似混亂的場景，觀眾卻能在觀賞過程中，自行組織細碎的歷史線索，替眼前所見設定新的情節，同時沉浸在郭貝爾打造的感官場景裡。

法國編舞家夏瑪茲（Boris Charmatz）的《自由大教堂》，是一部在教堂裡用身體追求自由的舞作，也是他擔任碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監後，為該團打造的首部作品。為了能在臺北重現同樣的臨場感，夏瑪茲決定將觀眾邀請到大劇院舞台上，特別搭建具十字架意象的環形觀眾席，觀眾可近距離感受舞者的呢喃、禱告、咒罵等細微動作，及群舞的震撼。

2024年五月，臺北市立美術館為南非藝術家威廉‧肯特里奇舉辦的個展引起廣大的迴響。劇場作品《女先知》集結他眾多才華，打造一場融合音樂、動畫與裝置藝術的跨界盛宴。以希臘神話庫邁女先知希比爾的故事為靈感，肯特里奇道出人類對未知的恐懼與渴望，同時嫻熟地運用他標誌性的素描定格投影、動態投影、機械裝置、動態雕塑，及鋼琴伴奏與男聲聲樂合唱。

臺灣黑眼睛跨劇團的新作《末日前的冬之旅》，以全新角度重新編創作曲家舒伯特的經典藝術歌曲《冬之旅》，並與當代社會議題緊密結合，在音樂上大膽創新，讓不同背景的觀眾都能享受到這部作品的魅力。舒伯特的《冬之旅》，描述一名孤獨旅人的心靈之旅，在漫無目的的旅程中，追憶愛情也思索人生。黑眼睛跨劇團重新詮釋《冬之旅》，是對經典的致敬，也是對當今社會的深刻反思，並試圖探討人類在面對末日危機時的內心世界。

波蘭導演盧卡斯‧塔沃柯夫斯基聯手立陶宛國家劇院的《共和國》，將首度打開北藝中心超級大劇院，嘗試打造一個充滿實驗性的烏托邦國度。在這場為期6小時的沉浸式體驗中，觀眾將穿越一場結合展覽、表演、裝置藝術的狂歡派對，感受絕對的自由與狂歡。《共和國》是一個擁有DJ、舞池、廚房、酒吧、桑拿房、拖車與太空船的自由國度，運用電子音樂、錄像藝術和現場表演，觀眾如同置身於一個平行宇宙，體驗一個虛構而令人嚮往的國度。