楊智富是一位兼具藝術創作及評論者角色的文化工作者，其作品反映了既嚴謹又浪漫的風格，在臺灣的抽象藝術的實踐中展現非常突出的成果，他從生活中的顏色和住居經驗的形式記憶，追索時代（時間）和土地（空間）的知覺和識覺，從臺灣斯土住居空間的紋理、顏色、意象、和境象（mindscape）記憶中汲取土地和身份認知，透過藝術學院的訓練、藝術評論的批判撰述及編輯工作、「後評論」的省思/解構和再生產，藉言說記憶的抽象視覺元素，構築他所存在時代、土地、身份、生活、成長、感知、認知、及意義性的史詩性記憶；楊智富在「非畫廊」的展覽《艷陽之外》（03/05-05/15），作品展現極高的藝術成就。

    抽象藝術透過創作者的主觀意識及語意邏輯，進行對現象及物質的內在質地、精神向度、或意義，賦予非物理形式直觀表現的解構和再生產；它具有一種純化、原始狀態的回溯、一種非絕對性、非主題、非寫實重構，是一種創作者內在狀態或對外在現象閱讀後的再書寫。

    描述性、記錄性的寫實具象藝術是一種現象形式的再現（representa-tion），基本上是一種笛卡爾式、牛頓邏輯、幾何或數學性結構，然而我們對真實現象的內在感受卻不一定是「形式的客觀性」、而且「感受的主體性」；換言之，感知也許可以是幾何的、物理性的，但知覺和識覺的意義性傳遞則恐非形式的具象能完成，一種內在的「境象（mindscape）」需要用一種「狀態」去言說、而不僅是形式的描述、或隱喻、或符碼，所以我們需要「抽象性」藝術的方法作為內在「意境」狀態的「迴盪 （retentisement）」。

    巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）的「本體的存有學（Ontological directe）」說 「很多的感受、品質的言說，是一種非物質的想像、是非形式的想像、甚或它不是一種單一固化的境況。」管子也說：「物固有形、形固有名」，「形式」固化了狀態的無限性、和想像境態的「恍惚性」。所以老子說：「道，莫可名狀」這就是抽象，也就是「道可道、非常道」。「抽象（Abstract）」也許就是能迴盪出主体性的感動和狀態，因此巴舍拉說：「因為我能無限地進行境態的想像及恍惚，所以我更意識到自我本體的存在」；這就是「抽象的力量」。把握了這個力量去進行抽象藝術的閱讀，我們便能進入賞析者自我及創作者作品的「狀態」、「境象」、和無限的「迴盪」。

    包括絕對主義、抽象表現主義、色域繪畫、冷抽象（或稱幾何抽象，以蒙特里安Pieter Cornelis Mondrian, 1872-1944為代表），緣自塞尚、經立體主義、構成主義、新造形主義而發展、熱抽象（或稱抒情抽象，以康丁斯基Wassily Kandinsky, 1866-1944為代表），適度地運用了冷熱抽象的對比去擴張了畫面狀態的對比和張力，並且善用了色域繪畫不涉客體的自我心靈狀態的流放，是抽象表現主義的手法，但楊智富的色域繪畫手法，除了利用大幅畫作逼近你的視野，色塊就如大海或無垠天際吞噬或盈滿你的視野，讓顏色去誘引你的體驗及澎湃的感受。

    楊智富的抽象語言來自他的文化質地，影響了作品思維的邏輯及哲學性的境象，雖說是「抽象」，實則被一種生物性的文化基因所埋置，但也更需要創作者自我對當代性及文化社會涵溝的探索、批判和辯証，尤其是抽象藝術更是文化、社會、歷史潛質的深層探索及創造性的再生產。

    記憶中的家鄉田地，季節變化的物種天空及綠地，在區塊狀田地裡形塑作品思維。色澤的變化代表收成的到來。風吹來味道、也帶動溫度的氣息，某種隱約又見不著的境象撞擊著創作者，讓眼前的景象魔術般地轉化、異化、和交織融合。「古早火柴盒色系」、「彩色負片色系」、「草山飄霧色系」以及「深夜溫度色系」皆成為作品色系的母體。

    古早火柴盒是某個世代的象徵現成物，還有美人香水海報、畫刊、雜誌、公嬤彩、店面招牌、香菸、手繪電影海報、三色牌、公仔標等等。彩色負片代表了數位化前的記憶，但是，一條條沖好的負片，每個畫格及負向色階影像，帶著膠質反光，透著紫灰、紫綠、紫咖啡、紫橙、檸檬黃灰等色階的負片世界撼動了記憶中的感動及喜悅感。陽明山／草山那份霧的白色透明感；建業路邊小石，土崙夜色濃稠，在靜觀中逐漸顯化出層層疊疊與微光姿態。是智富回溯世代的史詩，他用作品記錄了他的撼動和抽象性視覺史詩。