臺北市政府2024年首次試辦大型複合式展演活動「潮臺北TRENDY TAIPEI–Music × Innovation」，打造屬於臺北的國際都會型音樂節，整合公私部門資源，吸引民間共同響應參與，將演唱會經濟、產業趨勢及城市行動結合，並融合流行音樂、影視娛樂、藝術表演、數位行銷與科技產業等主題，促進臺北市音樂及藝文產業接軌國際。

2025年「潮臺北TRENDY TAIPEI」於8月25日至9月7日盛大展開，為期14天，以「IT'S NOW一直鬧」為號召，集結14項系列活動，將臺北化身為日夜不間斷的潮流展演場域。今年活動由本府文化局、觀光傳播局、產業發展局、資訊局緊密結合，共同合作，整合公部門資源與策展能量，擴大城市文化能見度。活動匯集大型演唱會、音樂表演、國際論壇、展覽、市集，橫跨「演唱會經濟」、「產業趨勢」及「城市行動」三大領域，以音樂為主軸串聯藝術、視聽、科技、遊戲、時尚等子議題，從不同面向探討跨界合作，連結在地與國際產業資源，勾勒文化產業未來的可能性。

在「演唱會經濟」面向，不只是看表演，更推動產業交流與跨域創作，讓音樂帶動經濟動能。臺北小巨蛋演唱會從民間徵求臺灣主辦單位，攜手優秀的國內製作與合作團隊，為期3天萬人演唱會邀請臺、日、韓表演陣容，打造高規格、多元化的流行音樂表演；《JAM JAM ASIA 亞洲音樂節》延續《臺北音樂博覽會TMEX》策展精神，網羅亞太10國超過50組藝人舉行跨國音樂展演。《臺北非常Live》串聯本市在地音樂展演空間，新生代音樂人、獨立樂團、爵士及聲音藝術家在本市23間合作店家輪番上演音樂表演，創造臺北市夜經濟。

在「產業趨勢」上，透過沉浸展演、藝術策展與國際論壇，促進科技與文化的對話，讓臺北與世界接軌，與未來對話。《潮對流TRENDY Fusion》在双融域AMBI SPACE ONE舉辦，邀集跨領域講者分享潮流文化如何在科技支撐下持續演化。臺北流行音樂中心舉辦的《臺北音樂博覽會TMEX》，作為亞洲最具代表性的音樂產業展會，號召亞太10國音樂產業人士齊聚臺北，深化臺灣流行音樂的國際布局。《台北創新創業總匯StartSphere Taipei》，則在瓶蓋工廠臺北製造所共探娛樂、媒體與科技融合可能。

在「城市行動」中，文創走進捷運、街頭與市民日常，把整座城市變成表演舞台，邀請每個人都成為潮流節奏的共鳴者，以多樣形式深入城市文化肌理，打開音樂與文化更多元的可能性。位於臺北市立文獻館的《請播A面第2首特展》帶領觀眾回望1950至1990年代的臺北流行音樂記憶；台北當代藝術館則推出《我也想去美術館展一下》市集展覽，打破傳統展間邊界，讓原創品牌走入藝術場域，開啟展覽與生活的對話。

藝術行動更延伸至街區與日常空間。台北國際藝術村主辦的《南方放電now公館・巷弄藝術節》，將寶藏巖的創作能量外溢至臺大水源市場周邊，以裝置與聲音藝術串連街區記憶；《士林仙界大派對》＋Silent Disco則讓臺北表演藝術中心化身為魔幻仙境，結合布袋戲與派對文化，開啟嶄新的跨界體驗。捷運那卡西系列《月琴一直NOW》則將北投在地樂聲帶上北投—新北投支線列車，讓民眾在移動之間邂逅音樂驚喜。

松山文創園區推出「潮臺北主題週」《松菸炒臺北》，融合音樂、市集與夜間活動，打造古蹟場域中的夏夜新生活。《台北電影學院》則以「AI 與影像未來」為主題，邀請國內外電影人共探科技與影像的可能性；捷運昆陽站與南港站亦同步響應，以主題週特色音樂打造城市節奏氛圍。

「潮臺北 TRENDY TAIPEI」不僅是一場城市級展演，更是一次文化實踐與城市品牌再定義。從展場到街區、從論壇到舞台、從青年創作者到國際策展人，讓「臺北」這兩個字，不再只是地理名詞，而成為亞洲潮流文化的策源地與行動名片。

今年秋天，無論你是藝術愛好者、科技迷、音樂狂熱者，或只是路過街頭的市民，都能在「潮臺北TRENDY TAIPEI」裡找到共鳴。讓我們一起走進城市，聆聽那正在發生的節奏，見證臺北如何用創意重新定義「此時此刻」的力量。