乍聽「藝穗節」一詞，許多人會疑惑跟「藝術節」的區別是什麼？藝穗節起源於英國愛丁堡，原先要舉辦的是正統的、主流藝術家的「藝術節」，但許多創作者認為「藝術」不限於主流或權威性機構的認可，而是藝術家彼此之間相互切磋交流，開放更多可能性，在碰撞中對彼此產生認同。因此在愛丁堡藝術節之外，許多對藝術有熱情的創作者自主創辦了「藝穗節」，讓邊緣的、非主流的藝術，在各個非典型空間中展演。

取自邊緣一詞「Fringe」，藝穗節「Fringe Festival」燃起了世界各地創作者自主精神，至今約70年，臺灣也沒有缺席；臺北藝穗節走了15年，致力於成為年輕藝術家的培養皿。

本屆臺北藝穗節的主軸為「加辣不切」——「加辣」意味著猛烈的創作能量，「不切」則是不設限，讓創作者能夠恣意發揮，甚至帶出跨領域的合作。「加辣不切」也展現了臺灣人感官的能屈能伸，珍奶微糖微冰，雞排加辣不切，逛夜市的標配，是味覺的冒險。今年臺北藝穗節期待將臺北市化為「舌尖」，486場藝術展演將帶來最新鮮的口味，民眾則是城市的味蕾，在各種可能性中細細體會。

承襲加辣不切的主軸，8 月 13 日藝穗節開幕式，也從臺灣的食物文化延伸，開啟「藝術流水席」，民眾可以在臺北表演藝術中心的戶外廣場「點餐」，現場選擇你好奇的、喜歡的表演團隊上台演出，觀看一場為你而料理的饗宴。吃慣大餐，也許想來點簡單的？「藝術大傘路邊攤」會有藝術家向你招手，保證這場表演絕對只融你心不融你手。另外，等公車時別顧著滑手機，如果你旁邊的人忽然開始表演，那麼恭喜你到了「藝術候車亭」，日常生活中，藝術總伴著大家走走停停。

今年適逢臺北表演藝術中心開幕啟用，臺北藝穗節也嘗試在表演空間上提供更多可能性。除了共享空間、咖啡廳等，還有許多首度合作的有趣空間—包括士林運動中心頂樓足球場、國立科學教育館的溫暖小池塘與未來廚房，當然還有臺北表演藝術中心的排練室！打破空間的框架，看看藝術家如何運用球門、流理台、體感投影，創造澎湃熱情的全新表演體驗。

在北投、士林、大同、中山、萬華、中正、文山等區域，都有你意想不到的藝穗節表演場地。一邊探索這座城市，一邊欣賞藝術展演，這個夏天再辣，我們都不輕易繳械，就是要看藝穗節！

即興表演中，有一個概念是「sayyes, and⋯⋯」，表演者必須接受其他人的提議，並且從中去延伸出屬於自己的意見。臺北藝穗節，正是讓藝術家、讓觀眾、讓市民，都能練習對各種生活與表演的可能性說yes，並從中橫生自己的枝節。今年夏天，我們一起對臺北藝穗節的加辣不切說一聲：yes！