如何看懂舞蹈？為什麼不懂舞蹈？舞蹈可以如何讓觀眾懂？關於這類主題的播客與專文成為近年舞蹈界的主旋律之一。彷彿對觀眾而言，舞蹈真如天人般存在於飄渺之巔，在劇場中稍一晃神，作為觀眾的你永遠別想理解舞蹈。而對創作舞蹈作品的另一端來說，如何讓觀眾懂舞蹈，成為近年尤其年輕創作者們想破頭的問題，如年輕編舞者張可揚的YouTube短片《1755舞蹈開箱系列》即是一例；而戲劇背景出身的創作者劉俊德，他的《看舞練習》則是透過直白易懂的「練習」系列，帶領觀眾進入看懂舞蹈的各種可能。從一個現實的角度來看，「如何看懂舞蹈」的訴求並不難理解，難道以往的觀眾就看得懂舞蹈嗎？以往的編舞家就都能夠編創出讓觀眾一眼明白的作品？我想並不是。如何讓觀眾看懂舞蹈、接近舞蹈，背後所指向的是如何擴展舞蹈觀眾的版圖，年輕舞蹈創作者們意識到了臺灣當代舞蹈所面臨的觀眾流失危機。在各種媒體爭奪注意力的當代，要觀眾安靜地坐在劇場中，感受著不知所謂的六十分鐘，並非易事。

劉俊德在節目單與作品尾聲的跑馬燈上，明白指出舞蹈「不是要看懂，而是要懂看」。這個出發點，正說明了這一代年輕創作者對於自身所處世代的覺察，舞蹈不再是過去現代舞蹈倡議者所主張的「是一種世界的語言」，人類天生下來即可掌握這種語言。如何懂看？不再是觀眾有沒有慧根、感官夠不夠敏感的問題、藝術不再如殿堂般的遙遠、藝術家也不是高高在上居於殿堂中的神人們。舞蹈，是一種需要透過「學習」才可能有所掌握並逐漸深入感受與理解的領域。

學習的途徑有很多，親身參與舞蹈課程是一種，藝術機構提供的各類工作坊也是一種，多看舞蹈作品多討論更是一種。而劉俊德提供的這種，則是透過自身作為表演藝術實踐者，在舞蹈田野蹲點的看舞筆記，與觀眾一起練習他所組織出的一種看舞可能。以略帶諷刺的表演方式，幽默點出各種在當代舞蹈中常看到的美學慣例，譬如呼吸、延伸、某種惆悵情緒的表達。不過，正如同劉俊德自陳：「看舞練習是一場社會運動」。整場演出中更具發展潛力的，我認為是劉俊德試著從不同的角度切入舞蹈生態，如學院派、商業類、自爽派、推廣者等視角，看看舞蹈這個領域、這個行業、這個藝術形式，在當代社會中的位置以及舞者們的未來。好比在我看的這個場次中（由喻敏婷與劉俊德演出），將應該是相當學院專業的芭蕾與商業廣告串連，芭蕾所象徵的氣質與文化性，平衡了商業廣告背後難免的世俗氣息（這類廣告不勝枚舉）。同時，又並置了舞者從小接受的刻苦身體訓練，以及在舞團甄選的嚴苛眼光下夾縫生存的無奈。這裏，凸顯的問題即是：舞者的生存與夢想多數時候是以悖反的方式存在著，除非是那天選之人。這究竟是我們的學院舞蹈教育體系出了什麼問題？又或者是社會對於舞蹈、舞蹈人的誤解未曾解開？這個大哉問，並非三言兩語，幾齣播客、幾篇文章、幾場看舞練習可以解決，而是需要一代一代藝術家不停耕耘實踐。

在劉俊德這裡，不斷將觀眾拉入作為共譜舞蹈生態不可或缺的一方，告訴我們，別以為觀眾可以消極被動的等待被取悅，請試著理解我們，因為我們也試圖走向你們。或許劉俊德有些貪心地從各方視角切入如何「懂看舞蹈」，其中各方視角如何交織的更為密切仍值得琢磨。好比其中點到了舞蹈史與學院舞蹈生態，然其中的共謀關係或許是更值得探索處。但也正因《看舞練習》對劉俊德來說是一場社會運動，於是這場運動將如何繼續進行下去是需要時間沈澱與轉化的，如何透過未來一次次的「練習」，持續折射各方視角所交織出的衝突與合作，反映出台灣舞蹈、觀眾與美學趨勢的發展，也需要作為觀眾的我們共同關注與期待。