「臺北美術獎」鼓勵富有獨特性且具時代特色的當代藝術創作，本屆共10組作品於342件徵件中脫穎而出，包含林彥翔、何彥諺、謝佳瑜、張靜雯、邱子晏、張哲榕、張辰申、林哲志、梁廷毓、阮柏遠（依展間排序），即日起至114年3月2日止於北美館共同展出。

林彥翔《迫降》（優選），從當代社會從未停歇追求的進步想像，如桃園航空城的都市開發，其區段徵收對於居民生活與地景變遷的影響，試圖續存居民對於土地的共感記憶。面對這片即將消逝的風景，藝術家透過一系列的藝術行動，記錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所，以及信仰的遷移。

何彥諺《睡眠大廈》（優選），將居住空間視為群體精神意志的延伸，探討現代社會中集體潛意識的形塑過程。藝術家提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設，透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」，作為個人意識和社會關係的隱喻，逐步串起神經生理與海洋科學兩種不同範疇之現象

謝佳瑜《露露藝品社》（優選），透過一間假想的藝品公司，回溯臺灣代工產業史中，外銷瓷器極為蓬勃的過往，企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中，挖掘物件所透露出當時的價值觀點，又或是許多圖冊明確指導人們如何朝「幸福家庭」邁進，藝術家以幽默闡述一段無法被驗證的時代想像。

張靜雯《容器》（入選），系列作品以臺灣與東京的公寓風景為主題，描繪整齊排列的窗戶，表達城市中的孤獨與記憶，與疫情時期的不安情緒。城市中窗戶簡潔的排列如同一幅幅特殊的平面繪畫，同時象徵著人們感情的出口與入口，記憶、孤獨、不安的感情也凝縮在一個個窗戶中。

邱子晏《曼德拉記憶》（首獎），探問大眾對於臺灣戒嚴時期的歷史記憶與觀看角度。藝術家以鄭添文老先生的口述歷史為本，將他聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證者，和黃榮燦所創作的版畫《恐怖的檢查－臺灣二二八事件》交織呈現；不同影像語言和敘事結構，試圖在歷史檔案與個人記憶之間，進行辯證和相互註解。

張哲榕《父親的有機收藏：天地為棟宇，屋室為㡓衣，諸君何為入我㡓中？》（優選），藉由攝影及即興饒舌創作，將經營舊書攤父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒，與舊街區的回憶與口述歷史，緩慢地紀錄成影像與聲音。過程中除修復與父親的關係，呈現創作有機生長的樣態，亦試圖保留這些逐漸消逝的生命故事，進而讓在地的群體記憶能持續延展。

張辰申《肉身計畫：偏差愛好者》（入選），將生理構造與人類相近的家豬骨骸、外皮、頭部、心臟、血管組織等器官標本，以類醫學博物館的展呈方式，懸吊、擺置於展櫃中，一旁併置播放豬隻植入人類牙齒的手術紀錄影像，以多重手法探討人豬之間的依存關係、去人類視角完成豬的聖物化與救贖。

林哲志《一種無重力的地緣想像》（入選），計畫始於2020年，藝術家從新聞和網路中的⼤量戰爭影像，反思戰爭是如何滲透到⽇常並影響⼈們對於戰爭的感知與理解。如果影像中的戰爭是⼀種地緣關係的表現，藝術家則是以重組和拆解戰爭影像作為⽅法，重新想像另⼀種地緣。

梁廷毓《斷頭河計畫（2019-2023）》（優選），藝術家關注創作與研究實踐之間的關係，以北臺灣淺山地區不同族群的歷史衝突中，因「獵首」而生的無頭鬼魅為引，與山川地理因素，透過耆老口述、文獻考據，或問卦於泛靈神祇，呈現多種人、物群的複雜歷史記憶及泛靈交疊的宇宙觀。

阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》（入選），系列作品借用網路情感關係的另類狀態，從虛擬主播與直播文化，探問當代社會人與虛擬形象之間的特殊關係。藝術家使用社群媒體Dreamcore影像與AI編製故事，關注網路生活中的情感與情緒狀態。

本屆臺北美術獎10位藝術家各自以豐沛的創作能量，提供精彩的創作和獨到觀點，邀請大眾一起參與藝術對話。

「2024臺北美術獎」
Taipei Art Awards 2024
展期｜即日起至03/02（日）
地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室（臺北市中山北路三段181號）