將《馬克白》安置在有限之中，我們才有機會辨識《祭典．馬克白》中演員與角色多重關係所展現的現實張力。在一個以木板接合搭建的小平台上以及三塊投影幕前，白大鉉以再日常不過的深色襯衫與長褲穿著，搭配極為簡單的道具：麥克風、手搖鼓、鋁製大澡盆、白色被單與掛架上鍋碗瓢盆的廚房用具等，連唯一象徵權力的王冠都顯得如批發玩具般的廉價。演出裡，白大鉉以內斂而嚴謹的身體一致性地調度多個可以意識到的角色狀態，如馬克白、馬克白夫人，時而如幼兒般的動作，時而意識不穩的搖擺，又增生了如封閉獨居精神瘋狂者的扮演，另外在角色與角色之間的轉換，又是以演員作為角色的語言練習、幻想，共同穿脫在多種情境之中。

也是因為如此，語言文本也如同身體文本般共同形塑了整場的表演，馬克白台詞的慾望與恐慌、見證當代世界的不仁與荒謬、演員日常自述的絕望與懺情，一層又一層地疊融，複寫成為白大鉉的身體在《祭典．馬克白》多向而又合一的歷史維度，既成就了演員的精神與意志的煉成，又共生於對世界殘酷的憐憫與關愛。現場就白大鉉為身體載體，蔓延、附身、直搗至演員、馬克白、馬克白夫人、精神分裂者等，沒有誰是誰的面具，沒有原初；在牯嶺街小劇場的祭典中，召喚出以莎劇與馬克白為名的、所有歷史與現實未能安息的幽靈，辯證交織在由日常幻化的儀式與儀式揭露的日常，一步步推升成對照觸目可見因現代而荒蕪，僅存的、高度自省的，堅持與行動。

王墨林與白大鉉以對等的姿態操演了莎劇，也重新定義並延續了祭典的價值；《祭典．馬克白》精彩地展示了，在今日世界中，演員與身份、身體與倫理、劇場與現實以及文化與政治，如何互為表裡。