陳義芝早年會帶著孩子到中研院附近的胡適公園，向胡爺爺致敬，致敬這位白話文新詩的老祖宗，亦曾寫下《致胡適》詩作：「想告訴您：南港離我上班處不遠／路燈亮了以後，請⋯⋯」他凝望歷史，期待與故人相談。就如同楊牧給他的文學啟示，楊牧曾言：「我不跟同代的人比」，意思是要跟陶淵明、李白、杜甫，甚至西方的艾略特、葉慈、里爾克比較，表示文學不侷限於一時一地，可跨越時空、沒有界線的特性，反之，若文學創作有所限制，則有時而盡。因此，陳義芝總是窮盡一切方法，讓文學傳播出去，他倡議「臺北公車詩」，讓市民在通勤時享受文學帶來的片刻寧靜與美好，他與趨勢教育基金會合作「經典文學劇場」，吸引各世代的觀眾親近古典；他要當文化的蜜蜂和蝴蝶，以傳播種子，也要當文學的小鳥兒，在未來的樹上結巢。

瞿春泉也喜歡臺北的公園，住家附近的大安森林公園，是每日都要和狗狗散步溜達的好去處，公園周遭大街小巷裡的咖啡廳，更是他創作的秘密基地，炎炎夏日，躲進一間老屋改裝的咖啡廳裡譜曲，最是愜意。房子外面看似古樸陳舊，內裡卻洋溢著新的文化氣息，老屋咖啡與現代國樂何其相像！瞿春泉在此用五線譜寫下傳統音樂，對應於老花窗前飄散的醇厚咖啡香，都是一種奠基於傳統的創新。這種舊瓶裝新酒的文化氛圍，呼應著上世紀國樂前輩們的實踐理念，瞿春泉認為他們擁有深厚的傳統音樂底蘊，精選民間素材，加入西方音樂技法，既保留了古曲的精神，又讓樂曲變得豐富且有新意。如此有說服力的國樂作品，是瞿春泉一生的追求，也是年過80的他給年輕國樂學子的期勉，願後進們莫忘傳統。
 

對陳義芝而言，臺北宛如古代的長安，士子匯聚、文化薈萃；他於1975年北上定居，歷任復興中學教師、聯合報編輯、臺師大教授，臺北是他成家立業的城市。近半個世紀，他看過仁愛路兩旁都是稻田的風光、師大附近矮房子比鄰的街景，走過滿是爛泥巴的興隆路，人生和臺北市容一起成長，造就一方繁華的人文中心，他自述：「臺北讓我覺得自己變成比較有用的」。陳義芝在戒嚴時代進入聯合報，擔任副刊編輯，當時的報紙只有三大張，他笑稱：「 新 聞 沒 什 麼 好 看 的 ， 大 家 都 看 副刊！」那是臺灣報業的盛世、副刊的黃金年代，文學、史學、哲學思想在此匯集交流，不僅帶入外國思想，更衝撞著現實。進入報業，陳義芝宛如進入了「京華碼頭」，與瘂弦、洛夫、余英時、余光中、高陽、三毛⋯⋯這些文學史上重要的人物通信、結識或合作。在報社接觸到政治、文化界的高層，讓他的眼界拉高了，更開始理解，文學不只是遊戲、趣味的東西，還可以有更大的承擔。

瞿春泉的人生閱歷則大不相同，50歲中壯年時告別了生長及成名之地上海，轉往海外樂團發展，先受聘於新加坡華樂團，1999年接任實驗國樂團（現臺灣國樂團）專任指揮，正式定居臺北。2013年接任臺北市立國樂團首席指揮，將歲月淬鍊的音樂經驗與智慧都留在了這裡，用一場又一場的音樂會豐富城市生活美學，譜寫一首又一首的作品發掘臺灣之美。瞿春泉近期創作的笙協奏曲《排灣神話》，便是取材臺灣原住民的神話故事，全曲分為〈泉水精靈〉、〈天神玩球〉、〈蛇妖戲弄〉三段。為此，他還特地到住家附近的臺北市立圖書館查找資料，便利的環境，讓他的創作更為順遂，完成了一首旋律優美、具有記憶點的佳作。面對音樂家的貢獻，這塊土地也以溫馨舒適的居住環境回報，長年茹素的瞿春泉，在臺北更是如魚得水，吃得健康、活得自在，自然能產出更多音樂作品回饋社會。

無論是集寫作、編輯、教學於一身的陳義芝，或是致力於指揮與作曲的瞿春泉，藝術家引領著文化潮流，並用生命演示著文學與音樂給予人們的力量；另一方面他們也如常人一般，過著平凡的臺北生活，或許在公園的大樹下、轉角的咖啡廳，你我都有機會與大師擦肩而過，並和他們一樣，總能在平凡中找到一點不平凡，化成創作的靈感，繼而在未來的樹上結巢，安頓心靈。