「臺北美術獎」鼓勵富有獨特性且具時代特色的當代藝術創作，本屆共10組作品於徵件中脫穎而出，包含許芯慈、陳彥齊、陳寬睿、王冠蓁、顧廣毅、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、謝榕蔚、蘇睿豪、謝其軒、孫培懋，即日起至115年4月26日於北美館共同展出。

許芯慈《自我的版圖》系列作品，探討跨國遷移者如何在勞動之間，透過身體與環境的關係確立自我的界域。藝術家源於異地餐廳的打工經驗，將廚房視為主體空間，透過器具的操作與遊戲化的聯想，例如清洗、排列、擺放，像是在遷徙過程中的畫界或試探，反思身體移動和社會位置轉換，及其中的個體邊界和情緒狀態。

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》試圖探討聲音如何在制度與技術中被操控，以及潛藏的權力結構。當童話中的奇蹟與承諾消失，既定情節無法推進或指向結局，聲音在此是一種勞動與制度的表徵，觀者在聲音與沉默、模仿與主體間徘徊，重新感受社會規訓運行的現場。

陳寬睿《山體切分計畫：硫、泉與之間》，源自於一段家庭情感的深刻記憶，以時間為核心，利用金屬與水體的互動、感性與理性的交錯，探索時間如何形塑物質，並在變化中刻劃痕跡。以金屬葉片作為載體，在氧化與腐蝕中顯現色彩與肌理，宛如山嵐、溪流及個人情感的縮影，成為獨特的視覺語彙。

王冠蓁《意識的推手》，藝術家反思數位訊息疊加對思緒的影響，選擇從街道漫步與觀察日常，尋求對外表景觀的連動感知，並運用繪畫捕捉尚未成形的念想，讓未能言說的內在被推動、被看見，在時間尚未展開前提供一種感知與自我理解的途徑。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》，藝術家以出版虛構醫學教科書為方法論，對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》，試圖呈現當中缺乏的性別與人種的多樣性，以及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化，進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

明日和合製作（洪千涵、張剛華）《母親凝視過你》為現場展演作品，探究多數人情感與記憶的原點。作品提取自日常經驗，使觀者得以體察生命中的「凝視」，如何成為確立自我、主體被觀看而成形的過程；同時感知個體身分的變化，以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感與意義。

謝榕蔚《軌道》，將天體物理中關於重力與時間的抽象概念，轉化成可由身體參與的感知經驗，以日全蝕驗證愛因斯坦相對論的歷史事件為起點，透過空間裝置的結構安排，讓太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場，觀者的行走與等待參與其中，使作品在物體、天文條件與身體經驗之間形成動態關係。

蘇睿豪《闌珊生態圈》，以「清掃」為隱喻，關注人與空間、時間持續重整的關係。現代社會所建立的清潔系統，往往伴隨著對不潔、殘餘、無用的排拒，在這樣的語境中，清潔成為一種象徵性的分類與審判機制。藝術家試圖理解那些偏離主體、難以序列化的知覺殘響，運用剩餘材、二手物件與重複耗材組構的裝置，指向那些被秩序排除、難以歸類的片段，試圖建構非線性的知覺地景。

謝其軒《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成，影像來自藝術家創作過程中的紀錄，也源自於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身，而是捕捉在生活中不斷嘗試調整與摸索的時刻。藝術家希望作品能讓觀眾感受到創作並非一條線性進程，而是關於路途、過程與自我定位的探索。

孫培懋《一念之間》，藝術家將繪畫視為梳理意識的途徑，捕捉源自電影特效、電玩美術與科幻等視覺美學的靈感，凝聚與念頭交會的瞬間，將抽象概念轉化為清晰且有條理的畫面，從中確認自身對感知與思維的理解層次，並持續探索個人的天性與特質，呈現藝術家直面內在、回應創作本質的狀態。