當我們眼睛一睜開，伸手關閉手機中鬧鐘開始，睡覺前漫無目的的瀏覽訊息，打開社群軟體如YouTube、Instagram、Facebook，平台上不斷自動播放的短影片，充斥著人們日常的縫隙。從什麼時候開始，我們欣然地接受用影像來理解這個世界？視覺影像佔據了人們的視線，在網路世界裡一幅幅的影像景觀中，它逐漸替代了我們的身體感知。尤其是2024年粉墨登場的Threads，使原來仍具有曖昧性的個人隱私與公共空間不再有任何區別。在當代館的策展計畫「熱影像」所關心的是，在真相已不再重要的網路時代，我們要抱持著什麼樣的態度與姿態，來面對當今影像為生活帶來的灼熱感？

策展論述中，以德希達（Jacques Derrida）所提出的「檔案熱」作為開端，希望以「檔案」一詞，置換在當代藝術的語境中常使用的「影像」與「錄像」，以便在既有的影像美學基礎上，拓寬我們理解影像的視線。當代的影像已不再如以往，單純地攝入人們的靈魂，「此曾在」亦不再重要，如李勇志的《環保稽查員》系列、致穎的《雕塑品》以及吳宜曄的《Generative Data》，展開了在公務系統中的檔案影像，在博物館典藏系統中的藝術品攝影，以及社群平台上被大量上傳的個人影像，成為「他者」所能瀏覽的訊息。影像的意義隨著被放置的情境，可以同時被解釋為某種證物、被再次詮釋的對象，甚至是被在演算法中被計算的資訊。

在班雅明的《講故事的人》這篇文章中，他認為「說故事」是可以將個人的經驗，有效地轉換至他人身上的方法，就如同人們在睡夢中重新組織記憶，這個過程被譬喻被孵化的夢鳥。然而，在大眾傳播盛行的時代，完整的訊息不斷地裂解為資訊的碎片，我們同樣以片面化的方式吸收它們。位於展場入口處，西班牙美國裔藝術家丹尼爾（Daniel Canogar）的作品《Chyron》，以演算法將世界主流新聞的跑馬燈字幕擷取下來，以編織網的形象呈現了意識型態在當代經驗不斷交織卻脆弱的性格。藝術家吳梓安的《日常日長（或一次自拍）》，透過自身拍攝如日記電影般的影像，思考著在星叢般的萬花筒世界，不斷回返於自身和影像之間的關係。

我們要如何去理解影像跟人之間的關係？在澳洲藝術家馬修（Matthew Griffin）的作品《The Outernet》以第一人稱的方式，轉換主播與觀眾的主從位置，批判性地思考個人隱私與社群媒體的關係。藝術家李亦凡的作品《important_message.mp4》藉由網路影片素材的拼貼，以殭屍與毒品類比人與影像，探討在網路時代中影像不斷餵養人們的狀態。人們似乎都能透過網路找到屬於自己的信仰，然而卻很有可能因為系統的問題，使聖地般的網路世界仍有可能匱乏，許哲豪在《系統無法辨識“蟲新路一段”》進行猶如大洪水災難的預演。

特別是在網路與行動裝置普及於日常生活後，以影像作為中介的—虛擬與影像間的—界線不再清晰的當下，我們要如何思考非物質與物質世界的關係呢？在莊培鑫的作品《你有感覺到熱熱的嗎？》中，他透過隕石模型與水晶作為雕塑的材料，思考在掃描技術發達的當今，那些無法被捕捉且尚未得到科學證實的能量（或者說靈魂），是否能藉著物質環境的建構，成為可以被再次感知的對象？此次的策展計畫「熱影像」試圖藉著網路作為閱讀影像作品的背景，帶觀眾理解當今影像環境在生活中帶給我們的，如真實性、身份認同、公共與隱私等議題，並以此拓展影像在當今社會的意義。

12月講座活動

【藝術家面對面】影像熱：影像媒介的轉變與變異
12/01(日)14:00-16:00
藝術家｜李勇志、吳宜曄、莊培鑫
與談兼主持｜陳晞／典藏雜誌社社群暨企劃主編
地　點｜一樓活動大廳

【藝術家面對面】影像熱：當代影像敘事的多重面貌
12/14(六)14:00-16:00
藝術家｜致穎、吳梓安、許哲豪
與談兼主持｜王柏偉／數位藝術基金會藝術總監
地　點｜一樓活動大廳

熱影像
展期｜09/28（六）至12/29（日）
地點｜台北當代藝術館主展區2樓
策展人｜陳韋綸
參展藝術家｜丹尼爾・卡諾加（Daniel Canogar）、吳宜曄、吳梓安、李亦凡、李勇志、致穎、馬修・格里芬 （Matthew Griffin）、莊培鑫、許哲豪

官網
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