本期「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」提供，

針對近期臺灣藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術多面向議與探索。

我是一個漢人，自小在城市長大，幼稚園旁有條水溝，裏頭無魚，但有蝌蚪，我跟玩伴蹲在水溝邊撈蝌蚪，那就是我跟河流最親近的時刻。

「什麼河？你那個不叫做河啦，你們平地人看到水溝就當作河喔」童年好友阿迪老是這樣嗆我。

我為什麼認識阿迪呢？小學時一連好幾個暑假，我跟著阿嬤到山裡協助採收水蜜桃，認識了一些部落玩伴，他們講話有夠直，阿迪就是箇中翹楚。那個夏天，我沒有名字，他們都叫我「臺北的」「平地的」。

長大後，作了評論人，在漢人的世界裡打滾許多年，有時候我會在作品中看見阿迪的聲音—清朗直率，提出令人無法迴避的事實。

比如蒂摩爾古薪舞集《排彎動物園》，就讓我想起阿迪。

《排彎動物園》的開場不俗，一道長長的鞦韆劃過半空，上頭站著一身白衣女子，鞦韆是排灣族婚禮的儀式，而白衣並非排灣傳統。舞者們以族服亮相，又脫下族服，用衣架掛起，讓族服緩緩升上去，脫下族服的舞者身上剩下基礎白內衣。

這是舞作第一章：〈展示櫃——靜置中的活體〉，副標「被當成過去、如標本般被凝視——但，我們明明還活著」。

開場立定了整齣舞作的基調，《排彎動物園》不是要來展示各種排灣族符碼，而是看排灣編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）如何思考當代舞蹈語境的排灣精神。

純白背景、透明椅子，整齣作品的視覺非常的城市感，這樣的基調很考驗燈光設計的功夫，畢竟燈光跟彩妝很像，越是簡單清透，越需要高超藝術能力。李意舜的燈光設計非常出色，乾淨簡單的燈光，運用幾何的燈光變化，把整齣作品的視覺推上另一個層次。

音樂是蕭邦，腳步踩的是傳統四步舞，口中唱的是排灣歌調，步伐紮實，歌調悠揚。舞者不是在搬演文化，那步伐與歌調已然成為舞者自我的一部分，就算曲子配的是各式各樣的蕭邦，但這還是一個排灣的作品，我心底暗聲叫好。

舞作中有清晰的結構對照，一開始脫下族服，編舞家直指核心揭示原住民族藝術的處境（總被視為標本，總被提醒「不夠傳統），到第四章的「回家」，舞者們短暫穿上族服又再讓衣服掛起，排灣族的鼻笛與口笛，至此與蕭邦的曲子交織而就。七十五分鐘的時間，我看見了藝術家過去數年的努力與掙扎，期間種種經歷，就像一朵花在我眼前綻放。

我認為，《排彎動物園》有著很大的包容力，它所指的不僅僅是排灣族，也是任何一個少數族群面對強勢族群的經歷，少數族群常動輒被指正「不夠真實」「不夠獨特｣，比如亞裔女性藝術家在白人男性主導的產業中便常常被這樣對待。

蒂摩爾古薪的早期作品原汁原味展現排灣文化，再來不能滿足於符碼堆疊而有了《去排灣》，最終集大成，到了《排彎動物園》有種無招勝有招的從容，因為招式（排灣）已然爛熟於胸，出手便有，不必拘泥於形式。

用說的容易，但這一條路，蒂摩爾古薪走了十九年。從「作排灣」、到「去排灣」，直到《排彎動物園》走到一個不被形式束縛的位置。蕭邦與古調相互輝映，白衣與族服並列舞台，《排彎動物園》清晰地提醒著所有觀眾「嘿，我們是排灣的，我們是活生生的」，我耳邊好像又響起阿迪的聲音，那個總是不客氣糾正我「那不叫河」的阿迪。

長大後我才懂，阿迪的直白不是針對我，而是為了守住一種說話的方式、一種看世界的角度。《排彎動物園》讓我重新聽見那種語氣，那不是表演，而是活著的人，正在發聲。