第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」即日起於臺北市立美術館（北美館）展出。展覽由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。它既是個人也是集體的，柔弱而倔強；是將渴望連結至想像及變革的線索。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）則象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動亦能改寫我們想像世界的方式。

本屆雙年展的概念源自三件看似尋常、卻富有象徵性的物件，它們並未以實體在展間中出現，卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻：侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中出現的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。這些文學和電影文本共同鋪陳本屆雙年展的架構，三種截然不同對「思慕」的詮釋，在展場中交織迴響：尪仔代表延續性，日記代表內在世界，而單車則隱喻追尋。

雙年展將當代創作與北美館典藏作品交織呈現，將近30件館藏作品分布於展場各處，使曾塑造臺灣文化的藝術家，與當下回應時代現狀的創作者產生跨世代對話。其中，來自1930至1980年代的攝影作品構成貫穿雙年展的線索，呼應展覽概念的起點——「尪仔」、「日記」與「腳踏車」；其他作品則在形式或主題上，與展場中特定作品產生共鳴。這些典藏品不僅以歷史作品現身，更成為思慕的活性媒介，連結延續與轉化。

展覽包含以下精彩委託創作與現地製作：邱子晏的《偽飛行場》，透過由鐵架和紙板搭建的零式戰鬥機與大螢幕投放的錄像，重現一個日本殖民統治時期的誘敵機場。作品融合歷史事實與虛構敘事，檢視集體記憶的形塑過程。阿夫拉・阿達希里的《加重停頓》利用厚重的環狀繩索構成冥想式佈局，邀請觀者在節奏飛快的世界裡，以「緩慢」作為抵抗的形式。寇拉克里・阿讓諾度才的《愛在死亡之後》打造沉浸式儀式空間，哀悼、記憶與信仰在聲響與光影閃爍中交融共生。伊凡娜・巴希奇作品《靈變》將呼吸的動作轉化為雕塑形式，以玻璃容器與其中的霧氣，模擬肺部呼吸的運動，體現對昇華的渴望。傑基・康諾利錄像作品《礦物王國（暗綠）》將個人悲傷轉化為數位地景，並運用如夢似幻的意象，讓記憶與虛擬場域相互交融。皮・斯塔弗的錄像《骸骨》將展間轉化為探討控制與抵抗的場域，透過紅外線影像與詩意敘事，檢視身體如何被規訓與解放。

此外，本屆展覽特別打造以紡織隔幕取代實牆的展示設計，作為展間之間的分隔。這些懸浮的元素形成具穿透性的界面，透過佈局使觀者視線能穿越展廳，創造空間連結的節奏律動。此空間策略呼應雙年展的主題脈動，引領觀眾沉浸於流動且具沉思性的觀展經驗。此外，精簡易讀的展牆文字便於觀者自行觀賞，提供每件作品的明確脈絡，並開啟理解雙年展理念的易達路徑。

臺北市立美術館館長駱麗真表示：「自創辦以來，台北雙年展始終是包容多聲並陳的平台。本屆雙年展創造出多重的動態空間，在其中辯證在地經驗與全球脈絡之間錯綜複雜的關係，並邀請觀眾在相互連結的當代現實中重新自我定位。它鼓勵我們放慢步調、鬆動成見——去傾聽周遭微弱而多樣的聲音，並一次又一次，不厭其煩且溫柔地與世界重新連結。」

在為期五個月的展期中，「地平線上的低吟」將推出一系列表演與教育活動。展覽將於展期最後一週，以麗娜．拉蓓利代的演出作結，進一步拓展她對集體之聲的探索。相關展覽及活動資訊，請關注2025台北雙年展官方網站，或北美館社群平台。