距今百餘年前的1924年10月15日，作家安德烈．布勒東在巴黎發表了《超現實主義宣言》。以此文本為基石，一場全新的文化革命運動順勢而生，其思想與美學實踐隨之全球蔓延，時至今日仍持續引發迴響。

超現實主義者經歷第一次世界大戰的暴力與創傷，又面臨法西斯主義的興起，故此開始質疑既有的社會秩序，以及支撐其運作的傳統理性思維模式。他們從佛洛伊德的精神分析、夢的解析，與各方思潮中汲取養分，並且在追求布勒東所謂的「絕對現實」過程中，轉向挖掘未知與理性認知無法觸及之境。

適逢超現實主義運動邁入逾一百週年之際，臺北市立美術館推出以此為主題的大型國際展，呈現該運動對現實的想像與演繹，同時透過參照式的呈現，將1920年代的超現實主義原初運動時期的作品，與其後其後各世代藝術家的創作並置，展開一場跨時空對話。本展共分為四個子題單元，演示跨世代乃至當代的超現實主義實踐，如何成為對當前與未來進行批判性及帶反諷意味的思考方式。

夢，是人們加工與重組經驗的場域，潛意識與現實在其中纏繞交錯。恐懼、慾望與內在衝突相互滲透，構築出既主觀又奇幻的世界。做夢經驗是通往潛意識的途徑，自超現實主義運動誕生之初便備受重視，至今仍為藝術創作的靈感來源。其關鍵的理論參照之一，是醫生暨心理學家西格蒙德．佛洛伊德所建立的夢的解析與精神分析學；他認為人類行為在很大程度上受潛意識慾望與被壓抑的記憶影響，並以此論點為心理學的發展帶來徹底變革。如伊夫．唐吉與雷內．馬格利特的作品注入非理性、夢境般的元素，崩解了熟悉的場景。

超現實主義前衛藝術家宣稱要將藝術創作從理性的控制中解放出來，進而貼近一種更為真實的現實，為此，他們積極探索新的方法與技術，刻意觸及潛意識深處的創造能量，挑戰根深蒂固的觀看慣性與既有的感知結構。帶有遊戲精神的策略和集體性的經驗，在此中居於主導位置，其所追求的，是在不受傳統束縛與理性範疇限制的前提下，使作品得以生成。超現實主義者亦著力於以非常規的創作程序，直接在作品本體上展開實驗。這一傾向體現在拓印法、刮擦法、轉印法、燻煙法等繪畫技法中──沃爾夫岡．帕倫的作品即為明證。

「蛻變」意指從一種狀態轉移至另一種狀態的演變歷程，在受超現實主義影響的藝術創作中，是個始終不墜的主題。其特質在於對立元素彼此滲透交融時展現的無縫遞變與歧義性，使作品呈現出具備多重解讀空間的視覺構成。佩妮．斯林格將看似不協調的元素結合，其相融過程產生了一種令人微微感到不安的超現實效果。這種多義的表現模式內含著顛覆性的潛能，促使觀者重新思考，並為熟悉事物帶來新的觀看視角。

受佛洛伊德對「本能」探究的影響，情色、慾望與愛成了前衛超現實主義藝術家偏愛的主題。愉悅的快感與夢境般慾望之間的微妙牽引，在許多經典超現實主義作品中依然歷歷在目。超現實主義者對「性」的描繪尺度全開，公然與受基督教傳統所制約的理性中產階級分庭抗禮。這種關注多以「男性凝視」呈現，反映異性戀男性看待女性形體的重點。如曼．雷將女性背部化為帶有小提琴f孔圖樣的攝影作品，即是最廣為人知的超現實主義經典之一。

時隔百年，超現實主義的思想再度顯得迫切。在變動劇烈與局勢不安的當下，不管是社會與政治的動盪起伏，或是牽動全球的危機與戰爭、加速的變遷，以及伴隨其中對未來的不確定感，凡此種種正撼動著我們對世界的理解。對自身現實認知的詰問再次成為關注所在，而在尋求答案的過程中，由來已久的問題以新的強度重新浮現。在此背景下，重新審視過去百年間的超現實主義作品尤顯意義重大，源於這些作品為我們提供了多種觀看世界的視角，今昔皆然。

本展由臺北市立美術館與德國圖賓根文化交流協會共同策劃。