2025年臺北數位藝術節將於10月25日至11月9日在大稻埕碼頭與金車文藝中心承德館盛大展開。今年特別將臺北作為邊界與想像的交會點，以「層疊的海平線Horizon in Layers」為題，匯聚多位國內外藝術家的精采作品，透過結合地景的科技藝術、多頻道錄像、互動光影計畫等多元形式，以藝術的詩意與科技的巧思，點亮臺北舊城區。

「海平線」不僅是視覺上的界線，更是歷史、政治、文化層層堆疊的隱喻。臺灣島，恰如其名，是一艘航行於太平洋的方舟，其地理位置之於全球格局，從古至今皆扮演著舉足輕重的角色。這條連接東北亞、東南亞乃至全球的海洋生命線，使得臺灣成為兵家必爭之地，也形塑了島嶼多元混雜的文化底蘊。

大稻埕碼頭作為本次展覽的核心場域之一，其獨特的地理位置本身就充滿了符號意義。它不僅是淡水河與基隆河的交匯處，更是歷史上臺北市與周邊縣市、乃至於臺灣與國際交流的重要門戶。往昔碼頭日夜不息的船隻，見證了臺灣與世界的頻繁互動，時至今日依然承載著城市發展的歷史記憶，其作為「邊界」的意涵，從未消失，只是從貨物轉運，延伸至當代資訊文化、世界旅人來往流動的驛站。

2025年臺北數位藝術節希望透過藝術家從個人經驗與城市治理兩種視角切入，深入探討這些「層疊」的邊界如何影響我們的感知與存在，思考當代自然與政治邊界之間的複雜關係。

本屆首度跳脫展場框架移師戶外場域，透過藝術家王連晟、蔡宜婷、黃翰柏的巧思，運用科技藝術融入城市地景，三件作品皆呼應了大稻埕層疊邊界的意涵，開啟一場關於邊界想像與未來的深度對話。

位於大稻埕碼頭廣場上黃翰柏作品的〈移動的疆界〉，其作品名稱本身就揭示了邊界並非固定不變，而是隨著時代變遷、權力消長而不斷流動的。作品透過空拍技術捕捉臺灣各地海岸邊界並以多達10台螢幕的方式將海岸『縫合』起來，試圖解構「地方」既有的界線與規範，拉近了土地認同及地方關係，也啟動關於人、地方與移動的思辨，以及社會變遷下的土地情感。

沿著河濱漫步將遇見王連晟的作品〈球型-太陽〉與〈地平線-海洋〉，藝術家撰寫了程式，設定關鍵字為太陽、地平線和海洋，程式會連上搜尋引擎，將搜尋到的圖片即時快速地運算成影片，讓物件集中在畫面的中間。搜尋關鍵字的結果，代表著世界上的所有人對於這個詞彙的想像，以此影像為一個共同經驗的集合，同時又呼應了大稻埕淡水河邊的太陽與地平線，產生了當代科技與自然地景虛實之間的多重對話。

位於淡水河岸邊草地上藝術家蔡宜婷的作品〈風與自然的樣子〉品或許能讓我們反思，在不斷變化的環境中，生命的邊界如何被定義、又如何超越。

金車文教基金會於2008年成立「金車文藝中心」，致力於扶持青年藝術創作，打造新銳藝術揮灑平台，提升全民美學素養。本屆特別與其合作，遴選出兩位優秀的新銳藝術家李鍵與林汶澤參展，同時金車文藝中心承德館現場亦展出藝術家湯雅雯和林．索科謙李納（Lim Sokchanlina）的作品。

湯雅雯的作品〈船上同事、高職同學、櫃台小姐、船員管理處職員〉此件多頻道錄像由四段人物敘事展開，從作品〈序 沿著鉛筆走 II〉世界地圖上所點劃的地點發酵與移動，將故事慢慢連成一條路徑，即那艘船曾經到過的地方。每個角色之間隱含若有似無的關聯，異口同聲地描述著他們所看到的「他」。在這個主體建構的過程中，也召喚著我腦海中想像的情景，亦步亦趨地貼合著現實的假想敘事。

柬埔寨藝術家林．索科謙李納擅長以影像紀錄文化與環境變遷，影像作品〈給大海的信〉是藝術家潛入水中，讀一封寫給的給柬埔寨漁工的信件，透過作品將漁工的境遇傳遞給更多人知曉，令人動容。同時也會展出他長期發展的平面攝影系列〈包裹未來II〉，這些畫面中人造圍籬突兀的放置在大自然的場域，隱藏著待施工的訊號，彷彿預示著人造魔爪介入所帶來劇變開始。

「層疊的海平線」不僅是一場藝術的盛宴，更是一場深度的思辨之旅。期待透過數位藝術引導觀眾共同探索臺灣在全球變局中的獨特位置，理解邊界在個人與集體經驗中的多重意義，並重新想像未來無限可能的海平線。