當馬戲沒有馬，我們可能會看到什麼？臺北表演藝術中心第二屆的「馬戲節」，共帶來五檔精彩節目，除了可以看見各類型馬戲表演者精煉的個人技巧之外，更可以看見執迷於控制物件、身體跟環境的馬戲表演者，如何身處在這個失控的世界。

《保麗龍（Materia）》，是來自義大利的當代馬戲新星安德里亞．薩魯斯特里（Andrea Salustri）的作品，透過控制空氣讓保麗龍看起來有了生命，視覺效果驚奇。巡迴歐洲十三個國家，超過卅個節慶及場館，包括威尼斯雙年展、柏林藝術節、哥本哈根馬戲藝術節等。

安德里亞表示，保麗龍的輕盈與難以控制，反而具有無限的可能性，他也將此視為一種挑戰，「最有趣的部分不是使用保麗龍做什麼技巧，而是保麗龍本身能做什麼技巧。」

作品也改變過去觀看馬戲表演者直接展示技巧的習慣，觀眾不自覺地將保麗龍視為舞者，以圓、片狀、顆粒等不同型態展示各種舞姿。細緻的收音，甚至能聽見保麗龍舞者的聲音。安德里亞和保麗龍同臺表演已十分有心得，「唯一能和保麗龍共舞的方式就是輕柔的對待它，如果試著抗拒，它就會斷裂。」
 

法國當代馬戲團體「銀河集會」將雜技與戲劇結合，創造出獨特的「情境雜技」。作品以失衡、危險為核心，讓觀眾在驚險刺激中思考人與環境的關係。他們的作品讓雜技不再僅是一種挑戰地心引力的優雅方式，而是一種應對不可預測的能力。

《超展開》的原文「Zugzwang」是西洋棋術語，描述一種被迫移動的局面。演出讓表演者置身絕境，舞臺上靜置著一間剖面公寓，突然間牆壁撕裂，椅子跳舞，地板震顫至混亂，場景顛倒，由裂縫、門、通道、陷阱和各種物品組成的混亂公寓，迫使表演者每一步都驚心、下一秒都屏息。因一切動作都源於現實情況，就產生了有時接近編舞，有時似乎完全是即興的特技動作。

「我們的出發點不僅僅是馬戲團本身，而是對人類及其與敵對環境所保持的關係的當前反思。 」銀河集會成員馬蒂厄‧布萊頓（Mathieu Bleton）這麼表示。
 

劇場導演洪唯堯今年首度挑戰馬戲，帶來全新作品《落地前六釐米》。「落地前六釐米」 指的是空中動作時，表演者最後調整身體的關鍵時刻，這個瞬間充滿了不確定，也決定了動作是否能完成。

為了讓落地前的狀態更不穩定，舞台上設置了大型電風扇、網球發射機等道具，不斷干擾表演者的動作。洪唯堯表示，觀眾可看到表演者在面對突發狀況時的反應，「那種掙扎、奮鬥的過程，最真實、最動人，我希望觀眾能夠沉浸在這個充滿能量的空間中，感受表演者身體和心靈的極限挑戰。」
 

自北藝中心2023年馬戲棚計畫延伸而來的全新作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，試圖打破這些固有的框架，重新思考「正常」的定義。

作品概念陳武康表示，從日常的健康檢查發想，探討社會規範、標準對每個人的影響，並以此延伸成為作品內容，「健康檢查除了檢測身體機能，也像是社會對個體的一種規範。每個人從出生開始，就受到各種標準的衡量，例如：身高、體重等。這些標準無形中塑造了我們對自身的認知。」

作品是集體創作，演出者包括王健銘、朱宸祐、吳政穎、陳宥任和黃翊，以遊走式的方式呈現，陳武康表示：「平常在街頭看馬戲表演，表演者都是在一個框框範圍裡施展技術，這次的演出沒有這個『框框』，觀眾可以更被這些表演籠罩和感受馬戲表演者的感受，近距離看他們的技術表演。」
 

長年致力於臺灣新馬戲的FOCA福爾摩沙馬戲團，繼《苔痕》入圍台新藝術獎後，再度與德國舞蹈劇場團隊「支離疏製作」合作，推出全新作品《虛缺號》，將馬戲技巧與舞蹈劇場的敘事結合，為觀眾帶來一場視覺與心靈的震撼。

舞臺上可見巨大鷹架矗立，雜草叢生，一群去個性化的表演者，在這個揭露與隱匿、真實與虛構、自然與人工同時存在的壓縮空間裡，反覆行走、奔跑、攀爬、墜落，隱喻資訊爆炸的時代中，我們不斷接收著大量訊息，卻又因資訊過載而迷失了自我。作品將現代人的心靈狀態具象化，呈現出一幅令人深思的畫面。
 

2024馬戲節
時間｜12/07（六）至12/29（日）
地點｜臺北表演藝術中心

購票連結
https://reurl.cc/34Gg9j