在城市節奏快速的日常中，我們或許鮮少留意，那些出現在生活周遭的器物——一枚蓋印的鈕章、一件編結的飾品、一張高雅的古琴、一座引魂歸鄉的紙厝，或是一尊莊嚴華麗的神像——其實皆蘊藏著手工技藝的溫度與歷史人文的底蘊。這些技藝，是臺灣文化記憶中不可或缺的一環；而在背後默默耕耘的藝師們，更是無形文化資產的守護者與點燈人。

「文化裡的點燈人」展覽，於本月正式登場；展覽以「光」為核心意象，期待陪伴大家一同看見臺灣工藝微光閃爍的星圖。展覽中聚焦六位經臺北市政府登錄之無形文化資產傳統工藝保存者，透過藝師的人生故事和精彩作品，展現他們如何「以一生，琢磨一藝」，將工藝從生活與信仰的範圍，擴大為表現個人美學和哲學的媒介。

走入展場，觀眾將與六位傳統工藝保存者相遇。他們分別來自印鈕雕刻、繩結藝術、斲琴技藝、糊紙紮作、漆線雕創等不同領域，風格各異、技法繁複，卻都秉持著同樣的信念：將傳統工藝的文化價值持續傳承，並轉化為符合當代審美和需求的藝術能量。

在「繫於日常：技藝中的生活美學」展區中，我們看見工藝與生活的緊密連結。印鈕雕刻，源自於官家、士族所備之印璽，其雕鈕從身份辨識的實用功能出發，漸漸成為文人展現美學和哲思玩賞之物。繩結藝術將繩線作為語言，透過纏繞、編製、結構，表達祝福、祈願與信仰寓意，廣泛應用於衣飾、配件、禮俗用品中，傳遞著情感與文化記憶。斲琴技藝則將製琴者的意念傾注於木材之中，從演奏樂器走向文人修養的精神象徵，體現「器以載道」的工藝哲學。

另一側的「敬於神明：工藝中的信仰實踐」展區，則呈現工藝與宗教信仰之間的深刻連結。糊紙，是民間祭祀與陰陽度化中至關重要的一項工藝。藝師以竹篾為骨、紙料為胚，輔以彩繪、剪紙等技法，打造神將、神獸到現代化房舍、交通工具等物件，以利慶典建醮和亡者追思之用。漆線雕同樣和宗教密切相關，作為粧佛工藝為人熟知，藝師將天然原料捶成漆土、再搓捏為漆線，運用捏、盤、疊等牽線技法造就立體紋樣，最後以金箔妝點，細膩呈現神像的威儀。

這六位藝師分別為：李清榮、林立正、顏金益、張秋山、陳夏生和廖德良。在他們之中，有的出身世家、傳承三代，有的自學而成、獨力堅守；他們的技藝在時代的巨流中歷久彌新，從日用器物到藝術創作，從宗教之途到創新活用，開展臺灣工藝的多元樣貌與時代演進。

「文化裡的點燈人」展覽，以「光」為核心意象，照亮傳統藝術的群像之美。展區劃分為「記憶之光」與「技藝之光」兩大主軸：前者聚焦於藝師的生命故事，透過影像、訪談與個人藏品，呈現藝師一路以來，在生存、生活、生命各面向的思索；後者則實際展示各項工藝的工序技法、材料工具，以及六位藝師的作品，讓觀眾能在當下發揮五感，親身體會工藝之美。

在工業量產與快速消費的今天，傳統工藝慢工細作、心手相通的哲學，更顯彌足珍貴；面對時代浪潮洶湧而來，藝師們或穩守、或調適，在順流與逆行之間，為技藝注入源源不絕的活水，也讓文化傳承繼續發光。

「文化裡的點燈人」是一場展覽，更是一次邀請——邀請你我，跟著微光，看見傳統技藝背後，歷史的倒影與薪傳的前景；重新與「慢」的價值建立連結，發掘傳統工藝的新生活力。