臺北市立美術館「2019年藝術家個展系列II」8月17日（六）於美術館三樓正式啟動，同

步呈現黃華真、吳權倫、張般源、陳郁文四位中青代藝術家的精彩作品。

藝術家對照舊約聖經記載以色列民族四十年不斷繞行而無法前進，路途風景盡是曠野的精神對話，紀念自身創作歷程的曠野期。在疑惑、憤怒與疲憊的旅程中，凝視自身、再次成長，用創作陪伴自己走過蛻變。藝術家描述這段創作歷程看似虛無，實則豐碩踏實，展覽描述的是一個向上前進的循環。

臺灣早期狼犬撲滿的收藏是這展覽的起點。藝術家透過模具量產的「陶瓷狼犬」擺飾，與需要在標準下繁殖的純種狗，彼此在生產邏輯上呼應著，試圖藉由物件的層層隱喻，從陶瓷到狗，再從狗的品種對照人的民族。藝術家透過樸素的鉛筆繪畫、白瓷、黃銅、攝影和錄像，襯托他所收集的文物，以及它們本身所附有的訊息，並從中探討政治、歷史及文化認同議題，提供另一種得以與世界對話並跨出人類中心主義思維的思辨途徑。

本展集結15件裝置與雕塑，探討自我、人類與機械之間的共存關係，並回應人處於全球化發展的網路場域中，對自身的文化傳統（習俗、身份、民間信仰、儀式）及機械上的行使權（例如資訊的存取與通行權、指令的使用權）的拼接與再想像。藝術家試圖提供一個並置多元文化、機械互動裝置建構而成的想像式文物空間，讓觀眾對於現今困境與共享並存的資訊時代有所反思。

本展覽以沉浸式錄像裝置呈現，關注人與環境，以及社會結構之下的關係。藉由現成物、虛擬物、電腦模擬運算與實體空間投影，對當代的「自然性」、「人工性」、「真實」與「虛假（擬）」進行思辨，且延伸叩問身份認同的議題。透過錄像裝置的非線性敘事體、虛擬物與實體物件的相互滲透，展覽企圖擴張感知維度並鬆動觀者對日常事物的既定認知，進而重新建構虛與實的感知體系。