在全球夏季許多藝術節被迫暫停或取消的此刻，第22屆臺北藝術節非常幸運地得以舉辦，將於7月31日至9月13日展開。國際策展人鄧富權以「Super@#$%?」為策展主題，思考疫情前後，人類追求「Super」的意義和後果；此外，也提出本屆另一重要目標：符合安全規範下，使「劇場」繼續作為人們聚集和相遇的重要場所。

2020臺北藝術節推出13檔作品，共計55場精彩展演。本屆節目分成三大系列，包含「疫起策畫」、「核心節目」、「共想吧」。今年的展演涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、跨界及多媒體劇場等形式，總計7個週末，分別於中山堂、水源劇場、空總C-LAB、社子島、臺北試演場等各場域上演。

「疫起策畫」包含5檔節目，都是國際合作的作品，藝術家們提出各種傳遞方式和介面作為對策，回應疫情影響下，時間、空間與行為的諸多限制，嘗試在虛擬與現場、在地與國際、個人與公共、過去與現下之間進行創作。

法國當代指標性編舞家傑宏． 貝爾（Jérôme Bel）攜手臺灣編舞家陳武康，帶來新作《攏是為著．陳武康》（Dances for Wu-Kang Chen），傑宏．貝爾放下了他作為編舞家的掌控，將部分作品寫成譜交給陳武康自由詮釋與導演。

《日月潭是一個水泥盒》（Sun Moon Lake is a Concrete Box），由來自臺灣的藝術家林亭君與加拿大的張欣、利安． 摩根（Liam Morgan）共同創作，在戶外場域引領觀眾踏上一趟心理、地理與物理環境下的冥想與意識旅程，透過觸覺，探索「社交距離」、在地表外的空間想像與人類的未來。

在《馬尼拉動物園》（Manila Zoo a work-in-pandemic showing）裡，享譽歐陸的菲律賓編舞家伊薩．江森（Eisa Jocson）與德國電子音樂家夏洛特．西蒙（Charlotte Simon），協同四位菲律賓表演者，化身為迪士尼動物群，邀請觀眾親身進到劇場，和他們遠端相遇，觀眾一方面窺視他們，他們也凝視著坐在劇場中的觀眾。

《過往即他鄉》（The Past is a Foreign Country）由旅居多國的藝術家楊俊與松根充和（Michikazu Matsune）的記憶作為開端，以圖像與口述回溯幾個歷史上的重大事件，訴說人類征服自然，以及自我頓挫的故事。

由2017年亞當計畫發展成型的「島嶼酒吧」，今年由亞當計畫策展人──旅法藝術家林人中，推出全新製作的《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》（Is(o)Land Bar：Single take (Cloudy)），在形式與內容上反映今日隔離生活的現況，一群藝術家調酒師在一個充滿螢幕的舞台上，各自以雲端或現場的方式為觀眾獻上他們的特調飲品與「隔離」的記憶。

「核心節目」有5個售票節目，都是委託的新創作，也反映臺北藝術節正成為一個「自製」型的藝術節。

新加坡跨域藝術家徐家輝（Choy Ka-Fai）帶來《超自然神樂乩》（CosmicWander: OnGon + NeZha），結合數位科技、舞蹈與音樂，編創兩位神祇的舞蹈，包含西伯利亞的〈翁鋼〉（OnGon）及臺灣的〈哪吒〉，以數位媒介穿梭在神明與自然之間，在舞動中探索時間與真實。

泰國當代知名編舞家皮歇．克朗淳（ Pichet Klunchun）的《No. 60》，探究泰國國家無形文化資產的傳統舞蹈─ 箜舞（Khon），在既有的五十九個動作之外，創建第六十號，透過「解構」來「建構」箜舞在當代的新生，舞成一場傳統與創新的繼承與交流。

邁入第二年的「新人類計劃」，繼去年引起熱議的《新人類計劃：預告會》後，周瑞祥、陳煜典、王磑這組團隊再度開發人類全新技能，為觀眾帶來《新人類計劃：園遊會》（Transhumanism：A Fair），融合魔術、劇場與影像，探索世界及自身的關係，提出人的進化可能。

劇場導演姐弟洪千涵、洪唯堯，繼2019年邀請母親一起登台演出《家庭浪漫》後，再次攜手合作二部曲《祖母悖論》（The Grandmother Paradox），用參與式劇場的方式，以觀眾現場參與的集體記憶，帶領觀眾一起探索時間的相對性。

FOCA 福爾摩沙馬戲團《消逝之島》（Disappearing Island），以參與式展演呈現，引領觀眾遊走社子島各處，用塑料雕塑裝置與非典型馬戲表演者的身體，回應社子島面臨的拆遷威脅和脆弱環境，並探問文明與自然的邊界及人類的生存處境。

臺北藝術節自2018年起打造思考平台「共想吧」，致力媒合臺灣與亞洲深具潛力的藝術家們共同開創藝術的各種面向。今年「共想吧」包含3個免費節目，都是臺灣藝術家的新創作，他們透過集體與個人的視角，思考知識和經驗的傳遞，以及世代之間的記憶課題。

臺灣編舞家林宜瑾《工尺鼓詩》，透過阿公的「工尺譜」，踏上了一段從記憶潛入歷史的旅程，找尋傳統與當代對話的可能。臺灣編舞家葉名樺《SHE》，透過舞蹈、文件、聲音及影像等不同媒介，回顧二十世紀橫跨歐亞的舞伶。2017年獲得台新視覺藝術獎的「鬼丘鬼鏟」全新作品《圖書室錄音》，以情境建構（constructed ephemeral situations）帶領觀眾展開意識的旅程。

2020臺北藝術節，誠摯邀請市民朋友們重回臺北各演出場所，不僅給予劇場創作者支持，也一同見證在限制之下所激發出的創作能量。