大卷伸嗣是日本當代藝術的指標藝術家之一。1971年出生於日本岐阜，目前居住與工作於日本東京。大卷伸嗣的作品具有極強的哲學性、詩意、與公共性論述，同時其作品能完美地表現出在地主題式的題旨（problematics）、透過作品與展出空間、城市、開啟對話；他同時擅長運用多元媒材、技術、與裝置，營造接近《老子》之「道之恍惚 莫可名狀」的空間詩學與哲學狀態下「存在」(Being) 的物理時空，帶領觀者超越我們直視感官的束縛，又能啟發作品形而上價值觀的意識。在他獨特細膩的美學形式中展露出他對於時間與空間、存在與不在場、既存與消逝的深刻辯証、體會、與實踐，並且蘊以存有及既有社會中的暖意關懷。因此，在作品的哲學語境之外，又介入當代社會、甚或臺灣現況及歷史辯証。

這個大型展覽現正在關渡美術館G101-104展廳展出至十一月，藝術家大卷伸嗣的個展「存在的細語」共有十六件作品，其中《臨界之氣－時空》(Liminal Air Space-Time，2020，布幔、風扇，LED燈，Dimension Variable) 曾在眾多不同城市、不同的空間以「因地制宜」的對話方式呈現；這件作品以布幔為媒介，讓觀眾感受超越重力和時間的關係，在空間流動中透過飄動瞬息萬變的布幔光影，讓觀者超越身體與想像之間的界線，塑造出一個能啟動禪觀或冥想的空間。儘管絹布經由系統程式操控，但隨着其持續搖晃變化，在空氣、燈光、溫度及濕度等都滲進了複雜的平衡。與絹布所在位置周圍的外來因素偶爾相互影響，加上人工控制，產生程式動作上的衝擊變化，再引入非常態的因素，破壞其規律性，從而創造出莫可名狀的恍惚狀態，跳離「物固有形、形固有名」《管子》的單一表述，使得觀者可通過流動瞬息萬千的液態形塑，對存在的脆弱及不確定性提出疑問和多元的想像。

Liminal是最初始、低限、介面的氣息，Liminal Air（臨界氣息）是舞蹈學中的術語「Liminal body」的轉注，原意是舞者藉由身體語言傳達最純粹、初始、低限的語意，是身體藉由流動傳達這舞者內在的感受和冥想，而《臨界之氣－時空》這件作品藉著時間的協和、漸變、及空氣振動流串形成「非固化的雕塑」，透過無形、無狀的「恍惚」去探索更深刻內在的「道、狀態」，去重新感知「被遺忘輪廓」的「莫可名狀」的「存在」。

大卷伸嗣的藝術創作強調自我意識的覺醒，他試圖探索「存在」的徵侯（symptom）形態，而展出的主題：「存在的細語」亦即是他對「存在意識」的覺醒，存在的意識並非來自「笛卡爾」的理性主義，而是羅蘭巴特（Roland Barthes, 1915-1980）的「語之簌」；存在的語意是一種淚撲簌簌的語絮或落語，也就是大卷伸嗣的「細語」。從《臨界之氣－時空》、《迴響 水晶計畫－福爾摩沙》（Echoes Crystallization–Formosa, 2020,色粉、修正液、壓克力板，315×945cm）、《漂浮》（Flotage, 2004-2006, 壓克力板、玻璃、壓克力鏡, 直徑750cm；Flotage-W,2020, 修正液、鏡子、玻璃, 150×150cm）、《無垠》( 2 0 1 7 ,　絹印紙本, 由左至右：209×136.5cm, 208.5×130cm, 208.5×125.5cm)等皆在理解或捕捉「無形意識」的存在及可感知化，或証實「不在場的存在」。

「存在」是大卷作品的核心主題，而「臨界的氣」則是他作品的美學工具，而「細語」則是作品的狀態，光在絹絲布幔的風動妙曼是現象，「存在」其實來自「心動」；在這個瞬息萬變、須臾生減的世界，存在是「須彌芥子」，人類面對當今社會的真實、生態、災難的不斷鉅量湧現，「人造了神、又狂妄地成為神」(哈拉瑞，《人類大命運：從智人到神人》)，然而我們的存在又是如此脆弱；也許是大卷伸嗣「臨界的細語」試圖發出了低嗚，回不去了的人類正試國利用更大的科技能量，不論是有機的生化科技、克隆人、冠狀病毒，或機械人造的AI、AR、VR去虛擬或製造「假真實」，但我們該也許應該再次探索莫可名狀的「存在」意識的主觀真實，並且思索人該如何「被存在」的意義。