第28 屆臺北文化獎得主出爐，兩位得主為分別來自舞蹈和偶戲界的林絲緞（卓系緞）、羅斌（Robin Erik Ruizendaal）。文化局將於113 年11 月8 日在中山堂光復廳舉行頒獎典禮，表揚得主對文化藝術的無私貢獻。

八十五歲的林絲緞，仍然一週教三堂課，不時會去校園裡講座。在講座，她不愛講理論，那不是活的，「活的，是你要實際去轉動，你是中間的一個軸，你要怎麼去轉，風來的時候如何順風逆風，有波浪的時候怎麼去迎它——你要活嘛，因為你要活得快樂嘛，你就必須轉動。」講的是舞蹈，是生活，也像她走過的路。
 

十六歲那年在鄰居江明德的邀請下，林絲緞開始擔任師大美術系的模特兒。有了比在工廠工作還好的收入，她鑽入藝術的世界，上芭蕾課之餘，大量旁聽美術系的課程，「我好像一隻老鼠，到處鑽，什麼都吃下去。」但伴隨而來的，是模特兒身分引來的攻擊。」

林絲緞的強悍來了，「任何人的身體，自然所賦予，文化所形成，你要躲什麼？」1961 年，二十歲的林絲緞舉辦全國第一次以單一模特兒為主題的人物展，參展者囊括當時重量級畫家，諸如張義雄、馬白水、李梅樹、楊三郎、洪瑞麟、楊英風、廖繼春⋯⋯展出作品百件；1965 年則有 34 位攝影家 150 件攝影作品聯展。媒體輿論高漲，色情或藝術的疆界，女體物化的爭執，林絲緞正面掀起這場革命。
 

結束模特兒工作，林絲緞全心投入舞蹈。1975 年林絲緞於臺北中山堂舉辦一場史無前例的獨舞會，藝術圈的友人跨界合作，包含雕塑家楊英風的舞台設計及戴洪軒的音樂設計。友人作曲家許常惠演出後到後台，直喊：「林絲緞，妳嚇死人了！」

這句話，又似乎不是第一次，也不會是最後一次。

舞蹈能力已備受矚目，個性靈活滿腹創作思維的林絲緞，卻也沒有滿足於成為一名職業舞者，她在教學上收穫巨大的喜悅。1963 年夏天於永和成立「東方藝術舞蹈研究社」，便展開直至今日未有停歇的舞蹈教學生涯。
 

一日感冒，林絲緞讓芭蕾課的孩子們自己玩，「我在一旁看呆啦——我看到他們身體散發出的快樂、喜悅感，而且自發性地討論編排。這是我們社會需要的。」1976 年林絲緞開始進行兒童啟發式舞蹈教學，創造情境與引導，讓孩子在遊戲當中展現創意。孩子以外，林絲緞也替當時婦女們的身體，披荊斬棘出一條新路。

1978 年林絲緞主持的婦女舞蹈班，舉辦了「生活與舞蹈」發表會，在那個父權的社會氛圍下，又是一場令人瞠目結舌的創舉。打破藝術的疆界，婦女們在舞台上表現生活中勞動的轉化，跳出個人的生命經驗。

但不論是啟發式教學或藝術生活化理念，在當時臺灣的環境都走得早，共鳴者有限。林絲緞渴望尋求突破點，1983 年她飛往美國，展開一天上四堂課的學生生活。回國後她長出底氣，更知道教學方式千百種，各有各的方法無關優劣，「我對我做的東西，更有自信了。」
 

現在社大的身體開發班級裡，學生從二十多歲到六十多歲，有舞蹈科班生，也有家庭主婦。「我的教學，是讓每一個人都能被啟發，在即興中把自己獨特的一面拿出來，給他自己看。」不是技巧、也不為別人而跳。舞蹈已脫離只求唯美的層次，林絲緞更往內深入，「我注重身心的健康，那樣才能身心合一。」

舞蹈用於療癒，成為林絲緞教學的核心。1986 年成立位於溫州街的「林絲緞舞蹈音樂藝文中心」，推展兒童藝術統合教育。以舞蹈為主軸，文學、音樂、美術為輔，藉由各種面向藝術的刺激，讓身體與心靈的不同層次被觸發，進而刺激思考。她教孩子，孩子也持續地教她。

1980 年代末期，開始有身心障礙的孩子出現在教室，林絲緞前往臺大醫院鑽研，持續以統合藝術的方式陪伴自閉症的孩子，從神經系統的邏輯開發動作，一點一點，緩慢地讓身心封閉的孩童，打開自己。

至今林絲緞仍為一名時代的拓荒者，林絲緞讓「舞蹈」成為全人教育的一門方式。而她創辦的臺北藝術統合教育研究學會，面對身心障礙孩童已形成一整套有系統與邏輯的肢體教育系統，其目的是讓孩子增能，學生從四歲待到三十歲，幾乎是一輩子的陪伴。
 

「每一個人喔，都是獨特的，這是我越教越知道的事。」

還在想、還在教，風來了，浪拍打，林絲緞一個擺頭、扭肩，新的力量又上來，她還在迎擊。

臺北文化獎自 1997 年開辦至今，已邁入第 28 年，歷屆表彰 83 名得主。每位得主在舞蹈、文學、音樂、教育等領域，鼓勵更多文化工作者持續為形塑臺北文化努力，進而提升臺北城市文化風貌。