音樂劇是大眾接受度最高的表演藝術類別之一，因演出形式簡單易理解，老少咸宜、雅俗共賞，是通往表演藝術的絕佳入門。近幾年，音樂劇在臺灣大小劇場爆發豐沛的展演量，以驚人的速度成長，除了大量引進的國際節目，臺灣原創作品也有顯著上升。

關於臺灣音樂劇人才的培育工作，過往以民間為主，近年雖有大學開授相關課程，但仍缺乏系統性學習。對此，為厚植臺灣音樂劇的發展，臺北表演藝術中心(以下簡稱北藝中心)自2016年起，每年辦理「音樂劇人才培訓計畫」，為國內目前各項音樂劇訓練課程中，面向最廣，且力度最大。

經過4年的發展，目前培訓項目已囊括表演、導演、作曲、編劇、舞蹈等多元面向。課程總時數超過1,000小時，國內外導師共23位，參與學員總計近200人次。在發掘新生代潛力股的同時，也提供國內線上表演工作者再次進修的機會，學員們經過密集培訓後的脫胎換骨，屢屢獲得高度讚賞以及同業的正面迴響。

「劇場是一個綜合藝術，音樂劇更是綜合藝術中的綜合藝術。」北藝中心總監王孟超提到，「人才是藝術創作的重要核心，而音樂劇培養的是全方位表演人才，透過培訓計畫，希望協助表演者接受專業而完整的訓練，並成為國內表演藝術工作者的精進管道，更期盼串連音樂劇各個環節，把臺灣整個音樂劇的環境帶起來。」

2016年，培訓計畫以「表演工作坊」作為開始，課程包括表演能力、聲音與肢體使用技巧、歌曲演唱與角色詮釋等，為學員表演基本功力紮根，進而銜接音樂劇表演更深入的內化與學習。4年培訓人次超過130位，包含許多國內第一線音樂劇演員如張芳瑜、葉文豪、曾志遠等。

「臺灣沒有一個專門的音樂劇系，所以臺灣的演員如果要從事音樂劇表演的話，其實大部分都是靠自己土法煉鋼累積所需要的技巧跟經驗。」資深音樂劇演員葉文豪提到，「參與了3屆培訓，很期待課程，帶給我們不只是外在的表現，更多是內在的思考，如何把舊的自己丟掉，然後接受那個衝擊。」

2017年起，有鑑於國內對於劇本意識的覺醒，創作面的質與量同樣必須被重視，成了一股急迫性的共識，於是增設「創作工作坊」，由音樂創作開始培訓。2018年再增加編劇組，由「瘋戲樂工作室」創辦人王希文與編劇、劇評人吳政翰共同擔任導師，讓音樂與劇本的創作同步交互發生，並且由導師進行創作陪伴，課程兼具訓練與實作，以百老匯的創作邏輯出發，強調中文語境下的延伸與轉化，並打破作詞、作曲為劃分的慣性思考，加強場景和戲的營造，3年來已產出12組劇本及45首音樂創作。

2019年，增開音樂劇導演培訓課程，以表演與導演雙軌並行，更貼近產業實戰，學員包括楊景翔、林孟寰、高天恒、洪千涵、徐宏愷、張剛華等12位中生代導演。另外，除了培訓課程，北藝中心還進一步執行委託創作及媒合演出，例如2018年的學員作品《鬼母病棟三O八》成為北藝中心第一號音樂劇委託創作，於2019年正式售票演出；在媒合學員與民間劇團合作的部分，也已經有與天作之合劇場、瘋戲樂工作室，以及韓國音樂劇團「Art Revolution」等多項合作演出。

每年皆有新突破的「音樂劇人才培訓計畫」，以多角度的深度培力，持續建構臺灣音樂劇全方位生力軍團人才庫，不僅提升臺灣音樂劇整體實力，也為未來臺灣自製音樂劇的國際輸出建立基礎。