No. 284112/12/22
文、圖／臺北市立美術館
臺北市立美術館兒童藝術教育中心（簡稱北美館兒藝中心）於10月14日（六）起，推出「加加減減—和身體玩遊戲」教育計畫。展出朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫 (Emilie Faïf)、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生等8位藝術家作品。不同材質所構成的作品讓大小朋友從最熟悉的身體出發，展開以「雕塑」為題的藝術體驗與思考。
北美館兒藝中心「加加減減—和身體玩遊戲」主視覺，臺北市立美術館提供。
「雕塑」在藝術史中的發展可追溯至史前時期，而人類的身體無疑是雕塑中重要的表現內容。「加加減減—和身體玩遊戲」聚焦於雕塑對「身體」的關注，注重手感及身體律動的感官互動為起點，帶入當代藝術家以此為題的各種思考、實驗和表現。展出內容包括本館典藏作品、臺灣及法國當代藝術家的創作，期待觀眾在觀展過程擴延視覺之外的感官經驗，與作品進行對話及互動，開啟對於「雕塑」與「身體」的嶄新視角。
艾蜜莉．法奕夫( Emilie FAÏF )《洗澡》，2023，塑膠、紙漿、壓克力顏料、油氈板，尺寸依空間而定。臺北市立美術館委託創作。
超現實雕塑《洗澡》是本次展覽邀請法國藝術家艾蜜莉．法奕夫( Emilie FAÏF )來臺現地製作的作品，藝術家利用兒藝中心的U型場地特殊性創作出巨型雕塑，地面上局部露出頭髮、鼻子、腳趾頭及毛巾，展場瞬間成為偌大的浴缸。以身體及感官為主題的親切題材，加上超乎想像的尺度邀請觀眾走入雕塑之中，如同「格列佛遊記」主角闖入巨人國世界，解放想像力及身體經驗。
除了貼近生活的洗澡題材，兩位已逝臺灣代表性雕塑家：蒲添生《運動系列》捕捉奧運會女子體操賽中選手們運動過程中「瞬間」的優美曲線，展現運動場上的力量與速度，此系列也是藝術家創作生涯中關鍵代表作；朱銘的《太極系列–單鞭下勢》同樣將連續動作中的片刻化為永恆，捕捉太極拳中的動勢及剛柔並濟，形成以靜制動的視覺張力。相較於上述將動態停格的作品，何采柔的《夢見我》是一座半身胸像，透過詩意的藝術轉化，鬆動例行的日常經驗，觀眾觀看作品時與生活經驗產生共鳴，沉浸在作品的意境當中。
朱銘《太極系列–單鞭下勢》，2000，銅，84 x 46 x 60.4 公分，朱銘美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
何采柔《夢見我》，2017，玻璃纖維、 燈箱、木座、壓克力顏料，48 x 48 x 165 公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
「雕」與「塑」分別代表著材料的削減與添加，展場中可以觀察到作品不同材質的特性與表現，如陳庭詩的《將軍》是藝術家將一般被認為是「破銅爛鐵」的廢料或無法再運作的零件重新組裝，塑造出抽象與具象交融的將軍形象。而在作品《角力》當中，更可以看出藝術家夏陽對作品進行的加加減減，他將繪畫的筆觸具現於立體的金屬片雕，讓原先堅硬的媒材具有輕盈感，在不同觀看角度下產生靈活躍動的動態。
呈現曼妙舞姿的《夜舞》是以柔軟的陶土為媒材，在藝術家徐永旭的手中，經過捏塑、拉伸等反覆動作逐漸成為力量與流動感兼具的造型。來到陳松志《無題-房間三》，藝術家邀請觀眾以足部踢動、形塑地面上散落的棉線，這些棉線會隨著展覽期間的累積，不斷被改變樣態，將一路有機發展直至展期結束。
陳松志《無題-房間三》，2016
( 2023 )，棉線、地毯，300 x 350 x 20公分。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
徐永旭《夜舞》，1995，陶土，31 x 41.5 x 69.5 公分。臺北市立美術館典藏。圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。
本次教育計畫特別自作品延伸規劃7個互動裝置區域，讓觀眾能實際動手參與，探索身體與雕塑的關係。展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽外，每月單週六推出「和身體玩遊戲」肢體工作坊，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館臉書粉絲專頁。
北美館兒藝中心「加加減減—和身體玩遊戲」互動情境照，臺北市立美術館提供。
加加減減—和身體玩遊戲｜定時導覽
時間：週三、五14:00 週六11:00、15:00（此時段為雙周六舉辦）
集合地點：北美館地下樓諮詢台
加加減減—和身體玩遊戲
Add Some In, Take Some Out—Playing Games with the Body
展期：2023/10/14（六）至2024/02/25（日）
地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心
