今年得到臺北市傑出演藝團隊的「楊景翔演劇團」與「曉劇場」多年來持續深耕，其創作底蘊，憑藉技巧、想像與經驗，成功地在虛/實之間跳躍創新、結合在地精神融於創作之中，為觀者帶來更多不同面向的視野與想像，若是漫遊在其作品之中，自然可以感受到創作者在我們耳邊真切的呢喃低語。

2019、2020連續兩年榮獲臺北市傑出演藝團隊的楊景翔演劇團以「透析時代氣氛，記錄當代現象」的精神開創局面，2019年更是以作品《單身租隊友》獲得兩廳院售票系統最佳銷售成績，今年重製連演10場，再創下熱銷七成五票房的佳績。

面對自己的作品，楊景翔導演認為：「作品像是時代的回聲，記錄了當時的心情，可是當作品搬演上舞台之後，當下又已然成為了過去。」《單身租隊友》由單身的恐懼出發，用輕鬆的調性揮灑出愛情、親情甚至身分認同等諸多當代議題以輕鬆喜劇的形式呈現，便是導演有意識地為現代緊繃的社會狀態所帶來的心情調劑，用戲劇中諸多思考性的幽默，試圖化解社會現況背後的種種衝突。

成立於2006年的曉劇場，於2015年、2020年二度獲選臺北市傑出演藝團隊，以詮釋經典文學的作品出發，並將創作能量切入社會議題，例如近年進駐萬華，刻畫街友與性工作者，化繁為簡地呈現出精彩的生命故事；而今年10月上演的《潮來之音》特別邀請日本舞蹈家我妻惠美子擔任編舞家與演出者，戲中探討人與人之間的距離與情感，人如何面對災難，或如何從災難中恢復，在恰巧經歷疫情的現在更是令人感觸良多，無論戲裡戲外都是人生重要的課題，兼具國際觀點與在地精神。

特別的是，《潮來之音》與前幾個作品著重議題的狀況大相逕庭，作品反而轉頭凝視生命中的狀態，鍾伯淵導演回顧當初的創作歷程，表示這個作品的誕生是近年來自己多次面對生命中熟悉的人事物的逝去，進而開始思考下的產物；加上導演的社會觀察下，發覺臺灣人其實很樂觀﹙導演打趣地說有時候甚至過度樂觀變成「ㄎ一ㄤ」﹚，不由得開始思考：「若是這塊土地的我們突然遇到災難與失去，將會怎麼面對？」只是想不到，在2019年所設定的奇幻災難劇情，到了2020年卻如此貼近現實，導演自己都覺得：「創作有時候就像是靈媒」。

兩位中生代導演皆透過作品直面我們人生中的種種狀態，有的作品從自我生命中的事件出發，也有的深受社會事件的影響，但這些創作最終都會回到社會，並且提問身處在社會中的我們：「你覺得如何？」，這個問題自然沒有標準答案，但觀者皆能明白創作者的企圖：擺脫歷史的影子，凝視當下的狀態，然後更有意義地走下去。

一直以來，臺北市傑出演藝團隊歷年來的作品讓觀者看到了將議題融於情節之中的巧思，表演形式豐富多元，對於社會議題、歷史變遷及當代縮影皆有獨特的詮釋，展現創作者探索更多種可能的極致，而在接下來的2021，楊景翔演劇團即將重製《我為你押韻─情歌》，並且也在規劃《單身租隊友》第二集的劇本；曉劇場則是計畫改編日式BL漫畫《LIFE線上的我們》製作新戲，決心以粉紅色泡泡徹底放鬆觀眾的三觀。兩個團隊不約而同使用喜劇的基調，彷彿要火力全開地衝散疫情的苦悶衝擊，為這個時代的觀者帶來舒緩心靈的疫苗。2021年，讓我們期待二位中生代導演的作品。