「旅途：新進典藏作品展」以北美館2015至2022年新進典藏作品為範疇，選件展出38位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等近90組／件作品，創作年代跨距達百餘年，其中有40餘組／件首度於北美館展出。

展覽名稱「旅途」指向人們觸發感知並重新覺察的旅行經驗、藝術家藉創作踏上的未知旅程，以及美術館與典藏作品在規劃與未知機緣之間邂逅的歷程，以「旅者的凝望」、「別樣的時光」、「人間注目」以及「回看日常」四個子題為索引，邀請觀者隨著藝術家的目光轉換視角，激盪對作品的多重觀看與思考。

北美館自開館來，積極建置臺灣藝術發展為經緯之現當代典藏政策與脈絡，所藏作品迄今已逾5300餘件。除了居國內美術館之冠的日治時期臺府展經典作品，亦持續關注並入藏臺灣資深、中生代與青年藝術家之創作。此外，亦積極透過專題策劃展購藏探討當代議題之作品，近年並因應更多元的創作形式開拓多媒體作品、行為藝術，以及計畫型作品的收藏方向。北美館典藏期能與時俱進地回應臺灣當代藝術發展，並藉由展覽、出版及教育活動開啟更多對作品的關注、研究與對話。

本展包含許多齊整北美館原有典藏之重要作品，如臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎（1871–1945）的《天津佛國租界》（1921）、《英國泰晤士河》（1922）等其於各國遊歷留下的多件珍貴水彩風景畫，為北美館所藏石川畫作增添臺灣風土描繪以外的新面向，而這批畫作更是在1986年於北美館展出後，睽違36年再度公開展示。藝術家王信（1941–）的《訪霧社》（1972–73），是開啟其報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民當時的處境多所關切，赴日攻讀攝影期間獲報導攝影啟發，兩次返臺拍攝賽德克族部落，將其對原民生活的理解影像化。該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回臺巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏，前後分批入藏共50件，本次從中擇選11件組成影像敘事。

展覽亦含括數件臺灣資深與中生代藝術家的作品，反映北美館近年於其創作脈絡補遺的著力，例如顧福生（1934– 2017）《何以奔逃》（1994），郭振昌（1949–）《薛西弗斯和他的氣球–1》（2007）、《從何開始之三》（2011），與李安成（1959–2015）《無題山水》（2000s）系列2幅等。李明則（1957–）的《葫蘆問》（2014）寬近六公尺，為其近十年來最大尺幅之作。作品命題來自一臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，藝術家以觀世音為核心，開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜的畫面，細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。

除了平面作品，展覽中亦可見館方近年對於裝置、錄像與計畫型作品的重點收藏。徐瑞憲（1966–）的《童河》（1999），以瓷燒製成的64艘船造型緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶；王福瑞（1969–）《電磁音景》（2012）為數個輕盈鋁框組成的互動聲音裝置，觀眾必須手持裝置靠近滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，重新詮釋臺北市各處的音景；王雅慧（1973–) 《旅行者》（2019）將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上，使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此遮蔽，形成一個時間、影像和物件的流動空間；李明學（1978–）《溢出的記憶》將賣場中各種不同品牌、包裝類似的同項商品分別放在兩個層架中，令人乍看以為是相同商品重複出現，藉此探討視覺消費符號遺留的慣習。

北美館館長王俊傑表示：「美術館的典藏之路雖然是年年持續不懈、計畫性的購藏，然而最終能博得作品入庫仍需機緣巧合，實屬不易。誠摯邀請觀眾朋友前來參觀『旅途：新進典藏作品展』，一覽臺灣現當代藝術家精采多元的創作、共享北美館近年典藏的豐碩成果。」