擅長於動力裝置、互動數位媒體、虛擬實境等創作領域的新媒體藝術家陶亞倫，於台北當代藝術館推出個展，展出10件虛擬實境（VR）系列嶄新創作，可以視為近五年投入在虛擬實境領域的一個里程碑，同時展出11件具代表性的互動裝置與擴增實境（AR）作品，呈現長期關注探討人類主體、感知與空間互動的議題面向。

展覽概念源自於保羅．維希留（Paul Virilio）以「生來即死」、「接近死亡的經驗」來形容高度擬真化、符碼化的世界，如臨床醫學上，瀕臨死亡者的身體經驗：身體如「幽靈」般漂移、眼前一切所見、所聞皆脫離物理現實世界。

當代科技所形成的虛擬身體是肉體與機器程式共同創造的嶄新知覺系統，將以一種隱晦的、無法捉摸「幽靈」的面貌出現，來預示祂的存在。這種「不在場」，懸置了一切「在場」的、合法的權力結構，懸置了我們習以為常的生活經驗。使現有一切的「在場」無法對「不在場」的幽靈，進行編碼、分類與控制，反倒是「不在場」的幽靈，展開對於「在場」的一切，進行全面部署與控制。

當代科技治理之術，在任何時候都是一種「看不見的來者」，治理技術隨著時代的推進，變得越來越潛伏，越來越沒有規則，而且無處不在，隨時以人們意想不到的內容和形式現身，肆意滲入它欲控制和監管的事物、領域、個人、意識之中，使得我們隨時都有可能被驅趕出自己的私密領域，被剝奪生存的自由，實現從虛擬到實體的全面滲透，對意識與靈魂的全面控管。當代政治輪流召喚「救世主」「偉人」的英靈、一種「從未到來、尚未實現的信仰與真理」，以便延展、增強統治技術。使得當代技術加上威權專制，將超越歐威爾式極權，形成一個像「幽靈」般，無所不在、前所未有的超高效統治系統。

在真實的台北當代藝術館中，隱藏一個虛擬的當代藝術館。「在場」的觀眾，分別潛入10個「不在場」的空間。觀眾身體站在台北當代藝術館這座充滿歷史氛圍的真實空間內，一旦戴上VR眼鏡後，即擺脫身體限制，穿透實體建築，意識如幽靈式的潛入、攀升、平移等行進模式，沉浸於藝術家所創造出共10件、以《徘徊的幽靈》為主題的場域內：灰暗的監獄廣場，守衛燈塔的燈光逐漸聚焦直射、地底深層巨型極具政治意味的蔣中正銅像、神秘洞窟內一望無際的羅漢雕像、傳說中宏偉的巴比爾塔遺址、龐大監控式雷達站的高壓氛圍、高聳天際旋轉不止的空中飛椅、廢棄空蕩的停屍間、見所未見的塔特林「第三國際紀念碑」、大量密集病床陳設的方艙醫院、囤滿世界上第一顆原子彈的防空洞等，這些刻意製造的虛擬情境與具百年歷史的美術館相呼應，創造出微妙的歷史疊合，試圖以數位科技擺脫物質身體的限制，製造一個能貫穿梭過去、現在、未來的敘事現場。