1953年，新興閣掌中劇團鍾任壁開啟了金光戲時代的序幕，藉由舞臺設計、布景、燈光、中西合併的音樂呈現、戲偶雕刻創作等，這些由不同藝術領域的高手造就了金光戲的輝煌時代。其中，出生於彰化芬園大竹村的許協榮（1925-2002）正是這次劇場文化革命中的戲偶雕刻師，當時吳天來正為新興閣所排演的新戲《奇俠怪影》，由許協榮負責雕刻設計100顆偶頭。同時期的《大俠百草翁》、《斯文怪客不足生》等戲的主角，也陸續交由他設計雕刻。

當時，偶戲是在劇院演出，因而戲偶的造形與色彩表現，需要有別於傳統戲偶的造型、色彩及大小；螢光顏料的應用配合燈光的操作，造就了「金光」的效果。戲偶設計製作風格上根本的改變，自此正式開啟了臺灣木偶在地化的先聲，也影響至今屬於臺式偶頭的雕刻形式。從歷史的角度來看，彰化巧成真的徐析森（1906-1989）被譽為「臺灣花園頭」，是以延續傳統閩南戲偶風格為主；而許協榮則開創了前所未見的新風格－光怪陸離的人物造型、巧思妙想的仙道人物，造就了無數戲劇中的靈魂人物，深深烙印在40、50年代人的心中。其雕刻技藝沒有師承，完全來自模仿與自我不斷虛心學習，終成一代大師，亦被後人稱之為「臺灣木偶之父」。

本次展覽，主要展出「許協榮雕刻社」的作品，從泉州傳統風格木偶到金光戲偶，共展出百餘件創作。除了臺灣本土第一代的戲偶雕刻師許協榮藝師作品之外，其子許金棒從少年時期便克紹箕裘，有著精湛的雕刻技藝，本次亦將展出許金棒的作品。本次展覽也將呈現金光偶的劇場效果，以及金光偶製作的工法秘技，讓觀眾能夠進一步了解金光偶的世界。此外，也特別商請新興閣掌中劇團鍾任樑老師、光興閣掌中劇團林宏憲老師分別提供40年代金光時期保存至今的「大俠百草翁」、「斯文怪客」等許多經典戲偶共同展出，讓觀眾能夠再次回味內臺時期的戲偶歲月，感受屬於臺灣本土的金光戲偶雕刻之美。

臺灣在歷經了明清中原文化的傳入，日本殖民地時期的皇民化運動，到民國時期的東、西方文化影響，臺灣不斷地改變、適應及轉化，現今擁有的是各式文明美學下的精華，迸發出新的文化與新的思維，偶戲也在不斷地改變發展中，產生新的樣貌。在許協榮的一生中，我們看到了原創的力量，這股力量可以引領著一個世代，持續影響著未來，創造出新的美術價值，這也正是文化資產值得反覆被欣賞與學習之處。