舞蹈節、舞蹈平台、舞蹈計畫等事件似乎是近十年來獨立舞團除了年度製作以外，皆會籌備的項目之一，規模大小不等，有延續幾週的節慶式活動，包含工作坊、演出、講座等活動，如驫舞之於「跳島舞蹈節」、三十舞蹈劇場之於「相遇舞蹈節」；也有僅聚焦於作品展演的平台，為期一至兩個展演週末，如玫舞集「鈕扣計畫」、張婷婷獨立製作的「圓桌舞蹈計畫」、世紀當代舞團的「驅動城市」。從舞團出發的節慶與平台，看似呼朋引伴共舞同慶，雖無國家級場館級資源，卻彰顯了獨立舞團在舞蹈生態中試圖掌握資源部署的主動性。在社群媒體當道的「分享」世代，單打獨鬥可能會讓聲音消失更快。

由年輕人為年輕人創造平台

值得注意的是，相較前述資深舞團為各自平台發出的論述，多以培育新秀、分享好作或推廣教育的角度出發。甫成立於2017年的翃舞製作，於2019年末舉辦首屆「漂鳥舞蹈平台」，宗旨看似如「鈕扣計畫」邀請國內外優秀創作者在此亮相，但相較鈕扣的「資深旅外編舞者」走向，「漂鳥舞蹈平台」目前兩屆幾乎都集中在國內相較不被熟悉的新生代編舞者（ 今屆不乏疫情的影響）。即便以今屆「特邀作品」來看，其中四位編舞者，除了鄭皓相較屬於中生代，另外三位編舞者，林俊余、周寬柔、以及翃舞藝術總監賴翃中相較年輕。由年輕人為年輕人創造平台，是目前已屆第二的「漂鳥舞蹈平台」令人激賞處。而作品的成熟精緻，指向創作實力作為此平台重點之一：除了透過頒獎機制刺激創作，更聚焦「舞蹈身體」以區別於其他舞蹈平台、節慶。在概念先行的當代趨勢下，走一條堅持自己的路。

舞蹈身體：不只概念行，而是身體能做到哪裡？

就此平台特色而言，林俊余的《床邊歌》是最佳範例。泛黃昏暗的燈光下，音樂彷彿從老舊的收音機響起，燈光下的白衣女舞者，反覆操演著同一組動作，直到黑衣女舞者也跟著降臨。兩人開始一段彷彿身處不同時空與記憶中的雙人舞，卻在彼此碰觸、拉扯、捲纏處，有最小面積的連結交往，互為倒影般踩在不同世界，卻踏著同樣的腳步。短短十五分鐘，很難清楚兩人關係，但在林俊余細膩而豐富的動作角度、音樂性、律動呼吸等刻劃下，兩人關係體現了超越單一定義的深刻度，有時是現在與回憶、有時是親暱關係、有時是一個人的兩個內在。與當晚另三支作品並置閱讀，或許略顯規矩保守，然而就編舞、舞蹈身體的角度來說，《床邊歌》是一支越看、越回憶、越有味道的作品。

與《床邊歌》相較靠近、亦琢磨在舞蹈身體上的，是同樣為雙人作品的《Hug》。編舞者賴翃中下了一個看似溫暖的主題，卻由兩位男舞者透過拉扯、相互壓制、強制收納另一人，刺探擁抱的意義：沒有距離的擁抱，可能成為另一存在者窒息的原因。兩人相互吞噬、互為包袱的狀況，指向擁抱可能存在的暴力性格。《床邊歌》與《Hug》互為該晚「特邀作品」的開場與壓軸，對於「舞蹈身體」的強調不言而喻。不過相較於發展較久的《床邊歌》透過動作與音樂刻畫十五分鐘的完整世界觀，《Hug》或許尚處於試驗性階段，作品整體層次感仍有空間待豐富化。

與《Hug》類似以「體現」哲學出發，鄭皓的《兜圈》則有些耐人尋味。先不論節目單中關於「繞遠路、迂迴點、兜圈比較快」的說法，硬漢形象的鄭皓，表情嚴肅地從舞台正中間出發，以滂薄音樂為襯，在手腳筆直的狀況下仍要在身體與空間中找到可兜的圈子，就是個滿有反差趣味的開始。不料，這個硬漢筆直的兜圈形象，竟到最後柔軟了，手軸膝蓋都軟化彎曲了，而磅礡雄壯的音樂仍持續著。至此，似乎將前面「筆直地找到圓圈」的挑戰給輕易瓦解了。這或許是鄭皓在創作上或生命中正探索的一道題，期待後續發展。

如果說《床邊歌》是越看、越想、越有味道，那麼周寬柔的《The end of the room》則是該晚演出中即刻亮眼的作品。亮眼首先在於，那頂大大的全罩式安全帽與周寬柔身穿灰色背心短褲下纖細身體的視覺對比。再來，則是她試圖模糊身體被認知的可能，以去頭、去面部表情、四肢均值化等方式，透過單一動作的重複，試圖攪亂觀者對於身體的刻板印象認知。周寬柔在短短十五分鐘內發展了許多亮眼素材，尤其，當她身體朝下背對觀眾，將雙手從鼠蹊部穿出，配上水滴聲、沖馬桶聲音，那最後的一顫，更令人莞爾，期待日後更近一步的發展。相較前述三個靠近「舞蹈身體」的作品，《The end of the room》放在「特邀作品」，是具有擴展「舞蹈身體」的代表性意義。重點不在於重提何謂「舞蹈身體」？而是概念行，身體也得行。

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編按：第二屆「漂鳥舞蹈平台」演出分為「特邀作品」及「青年編舞家創作」兩部分，其中「特邀作品」邀請國內編舞家鄭皓、林俊余、周寬柔及賴翃中，呈現四首風格迥異的舞碼；「青年編舞家創作」則透過公開徵選七位青年編舞家呈現六首作品，為觀眾帶來青年舞蹈家的藝術能量。