戲臺空落處，正當磨劍時。儘管被突來的疫情打亂了演出檔期，臺灣諸多藝文工作者腳步卻未因此停歇。從努力開拓「演出」定義的舞團、宛如藝文搖籃的排練場、耕植本土文化的劇團、到旅居國外的個人藝術家，他們以鴨子划水的步伐辛勤工作，等待下一次臺上的高光喝采。且讓我們看看沒有表演的日子裡，藝術家們都在作些什麼？

當各藝文節目紛紛因為疫情調整檔期的時候，驫舞劇場於4至5月間推出的《看見你的自由步》擴增實境展卻因疏闊獨立的觀展模式而得以穩定演出，節目新穎的AR擴增實境技術更是格外引人注目。

對此，驫舞劇場團長蘇威嘉表示，這場擴增實境展並非為了疫情打造，而是兩年前就開始醞釀、直至今年成形的計畫。蘇威嘉自2013年開始，推出了名為《自由步》的編舞計畫，準備利用十年的時間跨度，努力探索發展身體使用的可能性；而這場擴增實境展則是《自由步》時間縱軸外的橫向開發，嘗試發展更能完整紀錄舞者身體與演出空間的新形式，並尋求更多接觸大眾的可能。

《看見你的自由步》集結六位舞者演出節拍、動力、腳步、皮膚⋯⋯等十二個主題的自由步舞蹈，並使用環繞同步攝影技術錄製影像，最後透過AR技術與臺中國家歌劇院凸凸廳內外的十二個特選空間結合。觀眾利用手機或平板電腦上的APP，不僅能隨意自訂十二幅自由步的賞玩路線，更能從各種角度觀看舞者肢體、並與舞者影像互動。

對蘇威嘉而言，形式的實驗，同時也蘊含著推廣公共藝術的用意。當觀眾在露天噴水池邊、在雞尾酒吧檯上都能看見翩然起舞的身影，藝術便已無形地根植於生活中；同時，對藝術的觀看不必再侷限於攝影、剪輯挑選的角度，而能全面欣賞360度的完整記錄。

疫情之下，驫舞劇場仍持續探索藝術呈現的多方可能，也更讓人期待，來日這些積累將轉化出更上一階的驚喜。

在表演藝術市場因疫情而停滯的困局下，由新生代導演樊宗錡與演員蔡嘉茵成立的複合性藝文空間「齊聚一堂排練場」推出了名為「很基礎人生補習班」的系列進修課程，陪伴藝文工作者走過生活空轉的艱難時刻。

從4月開始開課的「很基礎人生補習班」，初期推出素描、樂理、瑜珈、寫作、臺語、禪柔、投資理財七大主題課程，招收的學員僅限影視、劇場、出版等藝文領域工作者，每堂課僅收「疫情價」250元。

補習班的課程內容則完全貼合學員的需求，如「理財課」便摒除了錢滾錢利滾利的空中樓閣，從頭開始教導不善理財的藝文人士們何為金錢、何為借貸，如何保護自己的錢不在通膨或投資話術中消失。後續加開的基礎妝容、基礎燈光等選修課，更能幫助表演者在資源有限的情況下，自行準備高品質的試鏡照或試鏡影片。

這些細緻周到的選題，來自於一種母雞抱窩般的情懷。樊宗錡在入行多年的觀察裡，發現藝文工作者專注本行的結果，就是忽略其他重要的生活技能；而全無營利可言的「很基礎人生補習班」課程，初衷更是為了在飄搖的時局裡，讓藝文工作者身心能有個依託之所。

有事做，心不慌；認識人，路就開。對於「齊聚一堂排練場」而言，他們亦不知道未來前景如何，不過現在，他們會一直走下去。

阮劇團於2月底成立的「臺語工作隊」，同樣可說是疫情所催生的成果。

阮劇團團長汪兆謙表示，2020本該是阮劇團的國際交流年，劇團原定6月在東京演出臺日合製舞臺劇《大路》、9月則有臺港合製的音樂劇《皇都電姬》。但一切密集籌備都為世界各地蔓延的疫情打亂，如《大路》便因考量臺日團隊聚集排練與劇場公演的感染風險，在公演前一個半月緊急決定調整為線上播映模式。

無法登臺的日子，便關起門來練功。汪兆謙說，阮劇團一直以來都懷抱為臺語劇產業奠基的理想。就產業現況而言，本土文化市場已然興起，但工作者卻出現了斷層，演員常常不諳臺語、臺語專家也未必瞭解戲劇。阮劇團的「臺語工作隊」，便是為這門產業儲備資源的新型工作計畫。

臺語工作隊的隊伍，除了阮劇團核心成員外，還串連了其他民間藝文團體友人，如嘉義長義閣掌中劇團第三代傳人黃錦章、真雲林閣掌中劇團團長李京曄、臺語作家鄭順聰等專家。工作隊每月開會一次，採工作坊形式，以2至3人為一組，嘗試將莫泊桑小說〈在鄉下〉、〈脂肪球〉等小說，與手塚治虫漫畫《火鳥》等經典作品改為十五分鐘的劇本。在跨界切磋的過程中，不僅累積了豐富的劇本素材，也讓各領域的藝文工作者開始熟悉臺語舞臺劇的製作，並磨合出有效的工作模式。

「工作隊的成果會建檔成為資料庫，可以供應給其他劇團甚至影視界。除了故事IP之外，這些人才與工作SOP，都將成為發展臺語劇產業最堅實的基礎。」在問及未來發展時，汪兆謙堅定地畫下了這樣的藍圖。

對於疫情的震盪，旅居巴黎的藝術家林人中或許有最直觀的感受。

法國封城、東京奧運取消⋯⋯，地球村的疫情蔓延，也讓林人中的年度工作計畫全面停擺。比如原訂在東奧暖身活動Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13推出的新作展演、丹麥哥本哈根當代藝術中心的駐村計畫等各種工作項目，都一一取消或推遲。

在封禁的生活狀態裡，林人中開始關注因隔離而催發的各種網路藝文活動。在一份貢獻己力的心念下，他將自己過去創作與研究行為／視覺藝術作品的心得集結成名為《當代藝術展演》的系列線上課程，免費與世界各國的藝術家友人分享。

這套4月起舉辦、為期三週的線上課程，共分為「擴延性編舞」、「參與及情境」、「事物的劇場」、「擴延電影或映像表演」、「展覽聲響」、「講演」六大主題。在各個主題課程中，林人中請來世界各地、不同領域的藝術家來擔任嘉賓。如「講演」一題便請過新加坡視覺藝術家何銳安、以及身任驫舞劇場藝術總監的編舞家陳武康擔任特別來賓；「擴延電影或映像表演」則邀請馬來西亞視覺藝術家區秀詒、臺灣編舞家蘇文琪同來分享經驗。開課時，講師、嘉賓與報名者利用線上會議軟體齊聚一堂，課程中除了講師與嘉賓的個人經驗分享外，更有來自世界各國、跨領域之藝術家的反饋與延伸討論，宛如眾星交會、火光四射的藝文沙龍。

林人中表示，這套課程具備長遠的發展性，極適合作為大學、藝術中心等藝文單位的工作坊課程。同時，他也開始尋找資金，希望能製作網路公播的世界藝術家訪談節目，讓民眾在疫情期間仍能持續親近藝術。透過藝術家們不懈的努力，藝術之美亦宛如壓不扁的玫瑰，在難解陰霾中持續綻放春光。