台北當代藝術館首次展出6組來自加勒比海地區當代藝術家的創作展覽，「NEXUS」（有「連結」或「核心」之意）希冀探討當前全球政治，並創造出能夠穿透加勒比海地區表象——猶如天堂般之異國島嶼——的切入點，在展出作品相互構築出的對話中，激發出連結的急迫性，提醒著人們在全球生態系中，應往永續共生的未來前進。

我做為一名荷蘭籍策展人，在臺灣呈現加勒比海地區藝術家的創作，無法避免不談到荷蘭殖民歷史及全球政治等議題。1624年，荷屬東印度公司，在南臺灣建立荷屬福爾摩沙（即臺灣荷治時期），在臺灣殖民時期，見證了來自中國的大量移民潮，包括1662年擊退荷蘭人的軍事領導者鄭成功。而在（荷蘭觀點下的）遠西地區中，加勒比海區域，荷蘭同樣與西班牙、葡萄牙、英國和法國等其他殖民者競爭，並領先佔領了一系列島嶼。1948年至2010年，這些島嶼構成所謂的荷屬安地列斯群島，至今仍為荷蘭王國的一部份。此區域的農耕經濟對勞動人口的需求，啓動了跨大西洋人口販運，直到1814年荷蘭廢止人口販運為止。

殖民主義（1500至1800年）開啓了世界系統的資本主義所趨動的全球政治時代，也是我們彼此連結和相互交織的開始。自那時起，臺灣和加勒比海地區便一直同樣地面對跨國勞動力、遷徙和移民、環境災難，以及來自歐陸、美國和／或中國等地持續不斷的帝國主義威脅。

克里斯多福．科澤爾的作品，《我們四周—它處是開始也是結束》，聚焦於遷徙勞動者的困境，激發政治行動主義者馬科斯．加維早期思想。蘇菲亞．加以薩．穆里恩特及娜塔莉亞．拉沙耶．莫里歐的《國內意義下的國外》，探討美國境外殖民屬地波多黎各的議題，發現到美國人口中成長最快速的波多黎各移民遷徙，始於加勒比海群島的環境災害。


 

而全球政治及跨國資本主義在加勒比海地區造成的經濟、政治、環境等破壞性影響，在海地可謂最為明顯。海地藝術家馬克薩恩．丹尼的《我的夢境》深入暴力、壓迫和貪婪的歷史，藉此驅散恐懼、焦慮、挫折，並釋放壓抑下的衝動。聖文森及格瑞那丁群島的藝術家納迪亞．哈金斯透過影像記錄身體與海洋環境的相遇，對歸屬及流離、身分認同及扭曲等面向提出質問。在《大約沒未來》中，哈金斯探索自身信仰中，某種與加勒比海地區的青春期陽剛氣質有關、但較少被探討的面向，及其與身體在海洋中感受到的自由之間存在的連結。羅戴爾．沃納NFT創作《植栽生態瓶》討論自然、生命和保育等議題，並以數位創作的可收藏特性，藉此促進當前世界轉型為生態社會主義的相關論述和急迫性。

現今時代要求我們邁向更公義、平等、永續的未來，但藝術永遠無法為問題提供解方。在最好的情況下，藝術能造成破壞、製造不舒適，甚至有時能產生衝擊，並讓視線延伸、超越當下的理解和覺察；它不只是政治立場或認同的釐清，而是展示我們彼此間、我們和這個星球的生態系之間，持續不斷的交織和連結狀態。對封建主義、殖民主義、帝國主義和跨國資本主義等社會力量，以及它們形塑全球社會之政治文化代理人的理解，有助我們轉型成肯定生命而片利共生（commensalism）之未來的系統化運動，可謂至關重要。未來會如何發展，端賴我們是否有能力和意願，調整、增進彼此的連結，並看見更平等的和睦共存中所蘊含的價值與力量。