有一天，從桃園火車站出來，等候巴士，預備往某座由眷村改建的文創園區，探訪正在那裡進駐的藝術家朋友，天色剛暗下來。乘車途中，由同車乘客身上傳來，接收到最強烈的聲音是我不熟悉的語言，眷村、東南亞、桃園火車站這三組關鍵詞或意象，經由這趟約莫半小時的巴士旅程，忽然間奇異地相互連結，給人十分陌生的感受。

這一回的直觀經驗，似乎是造訪桃園時，時常襲來的感受，無論從桃園火車站或中壢火車站出來，附近都存在著這樣多重、陌異的時空，彼此並存又各自開展。每每在那當下，自己是誰並不重要，反而會受到不熟悉的人、事、物吸引，打開好奇、移動的眼光。

今年桃園鐵玫瑰藝術節的策展主題為「移人如梭」，當我們戴上移動的眼鏡，便會發覺從生活周遭到當代社會，許多事物都在不同層次的移動中變異、重組，而一場藝術節有沒有可能捕捉其間的變貌、呈現當中的差異，藉此回看眾人交織的生活世界？
 

接下來，讓我們用三條線索，提供觀看的方式—— 

藝術節首周登場的《2024陳明章撼山河音樂會》，就帶我們向海上探險，陳明章＆福爾摩沙淡水走唱團的音樂不用多說，各式傳統與現代冶為一爐，把海洋世界變成一部海上三國志。近年頻頻介入不同城市空間、鄉鎮街巷，活力十足的狂夢藝術，則帶來《行走在未知的島嶼之森》，在象徵知識之樹的圖書館內外，部署「城市迷走」的移動劇場。

FOCA福爾摩沙馬戲團《虛缺號》，光聽劇名就很玄，卻其來有自，它是一個像（□）的空白標示，表示無法辨認或查明的字，舞蹈劇場背景的導演田采薇、揚．莫蒙（Jan Möllmer） 二度與FOCA合作，以當代馬戲表演叩問人與現實的危險平衡。甫自外亞維儂藝術節演出歸來，在中壢耕耘許久的君舞蹈劇場，邀請林文中、張堅豪，加上藝術總監謝宜君三人，各自編創一支舞作，合為《軌．跡》，探測個體與群體、認同與族群的間距。
 

漂鳥演劇社的《兩個月亮 Walk Two Moons》穿越時空版，靈感之一包括格林童話出版150多年後才偶然出土的故事《親愛的小莉》，那是威廉．格林寫給一位8歲女孩關於母親、戰爭與生命的童話，藉以撫慰孩童不安、脆弱的心靈。這部作品也是漂鳥「離別三部曲」的終章，將「家」的情感鑿得更深。敦青舞蹈團邀集中壢青少年芭蕾舞蹈團、馬尼拉芭蕾舞蹈團，三方合作的兒童古典芭蕾舞劇，更取材大家耳熟能詳的《仙履奇緣Cinderella》，超過80位舞者的「盛況」，亦傳達敦青長期紮根、擴展未來的活力。

正在進行中，預定於11月3日成果呈現的《路・Lalan》 讀劇行為工作坊，素材來源就是冉而山劇場團長阿道．巴辣夫．冉而山曾出版的長篇劇本《路・Lalan》，文本承載駁雜的原民勞動紀事、神話傳說等，在對話體中銘刻駁雜的歷史痕跡。
 

亞細亞的骨《奇蹟的歌舞伎町》為日臺合作，將場景拉回戰後日本新宿的「歌舞伎町」，描繪在破敗與新生並存的新歷史起點，在日臺人如何「參與」那場都市再造之夢？澳門劇場導演李銳俊的紀錄劇場《離下班還早──車衣記》，在澳門進行了長期的製衣業女工訪調，為劇場建立了厚實的文化基礎。作品曾於澳門、香港演出，這次的版本改與臺灣的表演者、設計群合作，碰撞不同的火花。

同樣於藝術節最後一週粉墨登場的聚合舞Polymer DMT《我的名字，Kim》、TAI身體劇場與吳庭寬&藍雨楨共創的《遷徙之歌》音樂劇場，一則以越南裔德國記者暨作家Khuê Pham的半自傳小說為創作文本，轉化為一部舞蹈影像劇場作品，屆時作家亦會在臺上朗讀小說片段。後者則結合致力於印尼移工歌謠建檔與音樂場景書寫的工作者、善長從身體運動延展音樂的TAI，在藝術節最後一天開拔至中壢的中央公園，用遷徙的音樂與身體，為這一趟藝術的移動之旅，劃下未完的逗點。
 

以上三條線索，只是可能的分類方式，畢竟眼鏡不會只有一副。透過一場藝術節，也許我們同時可以問，是什麼使一座城市運轉？又是誰，把城市變成了什麼？ 

2024桃園鐵玫瑰藝術節
時間｜10/19（六）至11/17（日）
地點｜桃園展演中心、桃園米倉劇場、桃園市立圖書館總館、中壢中央公園

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