「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球性的夜間城市藝術節，2002年創始於法國巴黎，發展至今，每年都會有包括歐洲與世界各地的30多個城市共同響應。「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，為市民提供親近藝術及城市的場域。而自2016年起，臺北市每年一度舉行「臺北白晝之夜」，延續白晝之夜的三大特色—「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，透過多樣化的藝術作品及演出安排，讓人們自然接觸藝術，自由穿梭於城市空間之中，打破大眾娛樂與純藝術的界線，每年吸引至少20萬來自海內外的民眾參與，2018年第三屆臺北白晝之夜高達40萬的參與人次，更創下街頭藝術活動新紀錄，讓臺北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場！今年，第四屆臺北白晝之夜，選定臺北大直、內湖區域，以捷運大直站至捷運西湖站為主要活動範圍，預計將呈現至少20場演出與21處夜間藝術裝置。

Q：

今年選定的活動場域是在大直及內湖地區，想了解會如何透過白晝之夜強調「大內區域」的在地化特色？

胡：

不同於前三年在台北西區、溫羅汀以及中山北路老城區的探索、翻轉與再認識，2019年的臺北白晝之夜選擇在發展不超過三十年的大內（大直和內湖）特區。相對其他老區而言，新興開發區在文化發展上的軟硬資源相對匱乏；但其起步就有如一個機會無限的培養皿，我們可以賦予它更多想像與實驗。尤其如何在這個以商業和科技產業作為區域經濟發展重點的副都心，要進行一場可以回應場域精神且為期長達10個月的城市藝術計畫，的確有其巨大的難度與挑戰；但也正因為如此，在文化資源上的先天劣勢也才有機會作為藝術家們豐富的想像延伸與對都市未來文化發展的創新實踐。

Q：

2019臺北白晝之夜與過往三屆，或與其他城市響應的白晝之夜有什麼不同？

胡：

在2019臺北白晝之夜的規劃中，除將延續2002年巴黎白晝之夜在創立之初以「都市創新」與「公共空間設計」為核心的精神外，也藉由對大直內湖場域的歷史、地紋、經濟活動、社區特性等調查研究提出討論和可能相對應的藝術計畫，以此作為立論基礎，定調為活動的核心論述以及未來在地文化發展的可能方向。以地理學家大衛．西蒙（David Seamon）的「地方芭蕾」（place-ballet）理論作為實踐依據，這個理論認為「地方是透過人群的日常生活而日復一日操演出來的」；據此，透過藝術家計畫的滲透社區影響在地居民，再藉由日復一日於地方上的重複操演，產生地方感、尊嚴感和認同感，還有居民自身存在價值的建立，也就是一個城市文化累積的過程。其二，將大直內湖商圈作為一個基礎，以其現有的面向，期待經由藝術計畫的提案與實踐，進一步投射或創造出另一個可能的未來面向，而這樣的思考基本上來自於大直內湖特區過去三十多年從無到有的現實條件，與相較單純的場域精神優勢。因此2019臺北白晝之夜結合上述的觀察、想像與立論而定名為「雙面芭蕾」，希望透過藝術計畫作為實踐並誘發在地居民在未來的文化生產版圖上能主動參與，真正藉由「地方芭蕾」的日常積累出大直內湖的多樣面貌。

Q：

今年的表演與裝置作品，如何與「雙面芭蕾」的主題相呼應？

胡：

為了更全面對應大內區域特色，依據下列四個分類作為活動內容與作品選擇的參考：（1）流變與無地方、（2）日常考掘、（3）重複操演、（4）環境與身體。期待在一個地方感空缺與商業產業導向為主的新興區域，以藝術計畫回到最平凡的日常，在那些閒置土地、河濱公園、商場、公有土地、街道和辦公大樓間一點一滴的考掘發想，對照那些城市老區曾有的過往，凝視被大多數人忽略的環境細節與生活故事，以及當今社會所關注的環境生態問題等，希望透過藝術的進入，誘發「地方芭蕾」效益成為所謂的生活操演以及逐步累積，吸引居民以身體參實踐，走上街頭找回城市故事，建立大內獨有的美學認同及地方感。