黃翊的《長路》，是他繼去年底台北藝術節的《地平面以下》後，又一獲共製挹注的作品。《地平面以下》，2013在紐約和黑川良一發展，即便已在2014《量身訂做》、2015《物&地平面以下》不意看過兩個階段的版本，我還是被最終那強大的音樂和影像震撼到莫名。深刻的情感和影像中的悵然，將人性中的貪、嗔、癡一網打盡，更因後來蒙荷蘭室內合唱團委託發展成60分鐘版本，擴大到戰爭的流離與無奈⋯⋯，觀罷心中的迴盪，是久觀黃翊作品以來，近期最豐厚的一次。

今日《長路》，從海報主視覺起，期待的是和「原版」的《地平面以下》同樣深刻、甚至更純粹綿長的人生領悟。然而，有些兒失望。我想，是和”BIG IDEA”的轉盤有關；開展未幾，主旨即昭然若揭。即便黃翊最後企圖有些引伸。

黃翊曾在《地平面以下》演後座談提到有觀眾質疑女角手擎小鳥的光明面處理。這兒，同樣也有著氣球、紅氣球、小孩、天光；甚至地上冒出的青草、飛翔⋯⋯。已然國際化的黃翊，似乎有壓力要給個解答，即便最終一刻，背幕突然拉起：所有人和前面的孩子一樣全飛上了天，懸空擺盪！畫面有些兒驚悚。在還來不及消化怎麼解讀時，大幕已全下！

這次我並沒留下聽完全部的座談，也不覺得前次的小鳥有何過火之處。但《長路》，以其設定、以其企圖，我覺得似乎可再深刻、再往裡走一點。從2003起觀黃翊的作品，他時年廿。我曾寫過一篇綜論，從他2012階段性的回顧：《雙黃線》，回視他的特色與能力（表演藝術雜誌240期）。2008也曾在訪談中論斷他「在影像和舞蹈的穿梭中，展示出深不可測的底蘊和舞蹈潛力」（表藝第181期）；後常被錯置為林老師的談話。七年來未再寫，不因不再是他的fan，而是他走在預期的蛻變的路上。豐厚的人性，與細膩的氛圍/前進的質感，是我有信心當時他可為全世界所接受的基底。而今，果然已走向國際。當時，他便樂於將實驗成果分享給大家；現在，很幸運地也一直能有機會售票公演階段性的所得予大眾參與。

他作品裡的幾個特色其實一直沒變：人際，一向是他所關切，也是他動作的發始！需要支助的人是他常出現的主題。人與人間都互相相需；那種相持、脆弱，因之是他被打動也感動人的。新加入團隊的駱思維扮演的倒行的人，因此與林柔雯間依持的那段，後者literally是”back him up”，是最柔細、最感人的一段。而行走在邊緣的「傾斜」的人，也看得出其研究的所得。飄盪在另一個次元裡——如同無歸屬的存在。種種的原型顯示著他觀察的敏感。浮動輪板上的表現，古名伸去年在古舞團25週年11月公演的作品《夷希微的凝視》裡，也有自然而豐富的呈現。

開場低抑的燈光是習慣的黃翊的tone調。駱思維一頭長亂髮因之也顯得格外漂泊。舞者進出黑暗/光明⋯⋯，壓低的光區，演繹著人生不可測的變亂。早年國標作品《光》中，黃翊即大方玩了陣燈光。開場舞者穿脫衣服堆在舞台上，一時也看似星體上冷卻的熔岩。只是，這段太長了！

聲部亦是黃翊作品的重點。從早期會發聲的衣服、到改裝的變異樂器⋯⋯。這次號稱直徑九公尺的旋轉舞台我覺得勝人一籌的，便在它刻意加入的研磨雜音！巨大、不明、吵雜⋯⋯。這兒，也有他對心愛樂曲的偏執，一首拉威爾以不同的版本反覆出現，如同早年Arvo Part的一曲”Fur Alina”，就我所知，即用了在六個作品裡。

「科技」、「成熟」的黃翊卻越來越走向童稚，倒是我近期較感興趣的。或許早期的實驗、低鬱⋯⋯，都是年輕吧。2011當兵回來，開始收攏了跨步向前。這次胡鑑化身的小朋友拿著紅氣球跑過來找他、安慰台上的黃翊時，我突想起2012《雙黃線》時胡開口突唱起的那首清新的歌。或許今天黃翊更感受到visualize（體現）童真的必要與急迫性吧。在現今的世代？近兩作胡鑑那招牌的躡足試探跨步動作因之便至為重要：怯生生，又充滿了孩子般的好奇、與jolly（雀躍）！——沿路撿拾風景。或這就是黃翊此刻的心情吧，與相信？

在多變的逐年外觀之下，黃翊其實變化不大。個人色彩一向濃烈。是以迷人吧。下次，再來看看他撿拾到什麼！