比利時藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）來臺首次個展「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，即日起至6月25日於臺北市立美術館展出，展出作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。

大衛．克拉耶伯1969年出生於比利時，畢業於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院，現於安特衛普和柏林兩地居住與創作。他曾於2007年獲得柏林藝術學院頒發的威爾．格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010年獲得古特爾．佩爾．普雷斯獎（Peill-Preis），並於2002年至2003年間參加柏林DAAD藝術家計畫。大衛．克拉耶伯國際參展經歷豐富，曾於巴黎龐畢度藝術中心、德國漢堡車站美術館、美國密爾沃基美術博物館、俄羅斯車庫當代藝術博物館及瑞士溫特圖爾美術館等展出，並曾參與第19屆雪梨雙年展、第11屆沙迦雙年展、第8屆釜山雙年展、第4屆臺北雙年展及第2屆柏林雙年展等展。

具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）之作品聞名，他的創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。他也擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無，引發觀者對時間、空間與記憶深入反思，鬆動傳統視覺媒介的界線，並且試圖消除敘事表現，在其視覺畫面中挹注多層次的感知張力。

進入展場的入口，以無聲影像揭開序幕，黑白寂靜的畫面讓觀者心靈沉澱，《巷弄內》喚起二十世紀早期電影常見的街景，投射出社會上無話語權的市井小民。藝術家利用影像技術將紀錄影片中的歷史街景，與預先在實景片場拍攝的演員影像相容，並採用環繞式拍攝虛擬建模的孩童，藉此重建夢境中赤腳孩童在巷弄間玩耍的生活場景。影片最終浮現24位歌唱者合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），如魔咒般地施予觀者一種凝聚情感與感官的體驗。

遠眺投映在挑高展牆上的《飛機（最終組裝產線）》，透過極其緩慢的環景效果，讓觀者彷彿深陷其中。此作品靈感亦來自一張1950年代不復存的黑白照片，以美國芝加哥郊區舊工廠為背景，藝術家運用虛實混合的表現手法重現飛機棚場景，他尋得相似的舊廠房進行實景拍攝，再借助精密的3D建模數位技術加入一架全新飛機、支架及守衛，在虛像的空間中擴展感知體驗，對於這個飛機棚場景真實性的懷疑，會因為這些腳步聲而獲得短暫的消弭。

展場中高高豎立著《野火（觀火冥想）》，大衛．克拉耶伯嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合收集到火的圖片素材，築構出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢，往往會做出遠離火災的反射動作，對藝術家來說，火等同於淨化的靈魂，它暨抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢，令人著迷又令人恐懼。

《純粹的必要性》挪用了1967年經典動畫電影《森林王子》的角色，電影中動物們被賦予說話的能力，牠們手足舞蹈和互相調侃的劇情，都為世人所熟悉。藝術家則仿效逐格動畫的傳統，重新繪製並精準還原原著中的角色，改以描繪年齡逐長而活力盡失的主角們，牠們回歸「真實」的動物身分，卸下擬人化的個性。牠們在叢林裡恣意漫遊，觀察彼此自然習性，慵懶的姿態與原著產生明顯的對比。

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