第27屆臺北文化獎得主出爐，4位得獎者橫跨文學、文資、劇場與攝影界，體現了透過各文化與藝術領域的實踐，引領臺北多元文化風貌。由臺灣現代詩啟發者瘂弦、文資學者米復國、牯嶺街小劇場掌門人姚立群、紀實攝影詩人張乾琦脫穎而出，將於11月於臺北市中山堂舉行頒獎典禮，表揚得主對文化藝術的無私貢獻。

喝采瘂弦  追憶那個人  那個大時代

            旅居溫哥華，現年91歲的瘂弦（王慶麟，1932-），生於河南並於少年時期來臺，畢生貢獻於文化，是傳播界、創作界、評論界的標竿人物。

           已故文學大師余光中曾把瘂弦文學生命內容依份量分為四塊：詩作、編輯、評論與劇藝。余光中說，瘂弦寫詩，是揚己之才；編報刊，是成人之美，不但鼓勵名家、發掘新秀，而且培植繼任後輩；評論則以研究新詩發展、為人作序為主；劇藝以從事廣播事業、主演《國父傳》聞名，海內外連演70場，寫下數十年紀錄，直到近期才被吳興國所打破。

       瘂弦寫詩，早早成名，但大半生只出版一本詩集。隱地曾說，臺灣若要選10位現代詩人，一定有瘂弦，若選5位，也會有他，甚至只選3位，都還是有他，他的唯一詩集，擲地有聲、力透紙背。

       瘂弦詩作集中於1953年到1965年，《瘂弦詩集》付梓，1967年後就未再發表任何詩作，瘂弦自嘲，他停止詩作理由是承認並安於生活即是詩，在他堅持寧缺勿濫的原則下，停止寫詩逾半世紀，21世紀的此時此刻，「瘂弦風」依舊被傳誦。

       1960年代，瘂弦先後主編《幼獅文藝》、《聯合報》副刊，直到退休。在紙本媒體盛世中，他秉持本土化與現代化並進、民族化與全球化思維，墊高了臺灣文化視野，影響臺灣的文學發展。

       在國人尚未把眼光擴及到海外的年代，瘂弦選編《當代中國新文學大系．詩卷》，兼顧海外華僑、華裔詩人等作品，收錄範圍包括新加坡、馬來西亞、菲律實、越南、香港及英國、美國，為「華人文壇」插旗，預示「世界華文文學一盤棋」的新時代思維。

       1980年代，瘂弦主辦「聯合報文學獎」，附設「中國大陸短篇小說獎」，獎勵海峽對岸長期不相往來的作家，他關注全球華文創作態勢，遙想當年社會狀態，更佩服他的獨到眼光與寬廣胸懷。

       在副刊媒體傳播上，勤於提携年輕有潛力或鼓勵因故停筆的創作者；關懷變遷中的社會現實，解構舊思維，塑造新情境；瘂弦邀集光復前臺灣作家再出發的 《寶刀集》，及溝通融合不同階層價值觀的「第三類接觸」專題設計等創舉，為副刊編輯樹立新的里程碑。

       瘂弦影響力遍及全世界，儼然是華文報業與副刊工作的「一代大編」，在海內外無數華文讀者心中，彰顯臺北成為「華文文壇重鎮」。瘂弦還有項特殊本領，就是嗅聞天才的氣味，靈敏且精準，包括三毛、蔣勳、席慕容、吳晟⋯都是；準備出家的簡媜，也是瘂弦把她從佛門禁地拖回凡塵，繼續創作。瘂弦得獎，彰顯的是一個有血、有淚、有詩文、有使命感的偉大時代。

用健康作賭注 米復國是文資守護路上永遠的英雄

       文資審查以建物的價值為主，不考量都市開發，守護住歷史文化記憶，卻失了荷包，也賭上健康，生於高雄的米復國（1954-）義無反顧。

       米復國宵旰憂勞，2021年底，在臺北市文資審查會議上，忽冷忽熱，發抖搖晃，被緊急送醫，結果罹患胃癌三期。術後，在太太細心照顧下，他積極練氣功，加強食療，為的是重返文資守護戰場。因為，臺北的田調結果，歷史文物達1500棟，目前修復的只有1/10，讓他心急如焚。

       米復國長期致力於文化資產保存工作，對臺灣公共住宅政策、歷史調查研究、低收入者、年長者等居住平權課題進行深度研究。他自1988年起任教於淡江大學建築學系，直到2020年退休，培養眾多文化資產研究人才，同時也投入臺北文資歷史調查考證，替市民與臺北市歷史文化搭建起溝通的橋樑。

       他不僅熟稔文資保存法與現代思維，也能從相關法規提出關鍵性文化平權概念，長年以來，更提供政府機關許多寳貴建議，以「文化資產保存重要推手，提升臺北文化歷史認同」，獲選2023年臺北市文化獎得主。

       文化資產保存過程耗時耗力，不易被一般民眾察覺，卻是奠定城市文化認同，與塑造歷史記憶的穩固基石。米復國長期致力於文化資產保存與研究，30多年如一日，具體貢獻包括：金門、澎湖聚落研究教育先行者；1990年代都市更新、社區總體營造行動者；澎湖西嶼二嵌聚落、新北三峽老街、臺北剝皮寮老街保存的倡議者；文化資產保存計劃實務參與者；全臺古蹟使用調查評估創始者；擔任全臺各縣市政府文化資產審議委員，其行其言，皆為年輕世代的後進學者豎立典範；臺北市大稻埕老街歷史風貌維護的背後推手。

       文資評論專家蕭文杰指出，米復國不只是臺北市文化獎得主，更是城市歷史發展守護者。他舉社子島文資會議中，擔任文資委員的米復國強調，文資審查要以建物價值為主，不考量都市開發，相關談話與觀點成為文資保存經典原則，影響深遠。蕭文杰推崇米復國是文資守護路上，永遠的英雄。

姚立群愛在小聚場  推巨石上山終不悔

       以小劇場的經營，為臺灣留下劇場實驗口碑與光亮，生於高雄的姚立群（1965-）有如推巨石上山；從劇場進行社會實踐、文化運動，提升臺北於國際藝術社群能見度，讓臺北呈現更多的人性、質感，與多元風采。

       姚立群自2008年接任「牯嶺街小劇場」館長至今，一路秉持小劇場前衛、實驗、跨界、多元精神，投入共融藝術、培育創作者，展現文化公共性。在姚立群的掌門下，「牯嶺街小劇場」提供臺北表演藝術工作者，一處得以容納各種前衛創作嘗試的展演場所，也成為國際表演藝術界具指標性的「亞洲實驗劇場的中心」。

       投注15年的心力，透過關注文化平權的各式策展，牯嶺街小劇場成為臺灣指標性表演藝術基地。同時銜接國際，開啟與世界對話的藝術之窗，並推動臺灣與各國的藝術交流。

       姚立群說，規模迷你的小劇場，最能落實理想的平臺，近40年來透過表演藝術空間營運、策展及創作展現臺灣多元文化樣貌。姚立群以劇場角度出發，展露出宏觀藝術關懷與視野，不僅提升臺北市在國際藝術社群的能見度，更成為臺北一道獨特的文化風景。

       除擔任小劇場館長，姚立群亦是傑出策展人，策展多年的「第六種官能表演藝術祭」及「暗中有戲工作坊」，就是臺灣最早引入並探討障礙者藝術文化平權議題的藝術節與平台。

       另外，他長期以製作國際藝術節與工作坊等方式，推動臺灣與亞洲、歐洲等地的表演藝術交流，例如，籌劃「臺灣國際行為藝術節（TIPAF ）」、小劇場年度公演、各項培育計畫等，不但促成許多臺灣與國際文化交流，更打造牯嶺街小劇場成為表演藝術生態中，珍貴的共創實驗基地。

張乾琦  賭命創作記錄影像

      生於臺中烏日的張乾琦（1961-），以紀錄影像為使命，經年出入險境，留下很個人的平面和流動影像紀錄，創作不輟，更被國際知名戰地攝影Philip Jones Griffiths譽為「帶著相機的詩人」。

       今年初，曾因攝護腺癌返台手術，療養復原後即重回烏克蘭東部頓巴斯前線進行戰地記實與創作計劃。大病過後，更感受到在有限的生命裡，必須盡心盡力繼續拍攝和創作，不留遺憾。

       張乾琦自東吳大學英文系畢業，退伍後，曾回系上當一年助教後赴美留學，進入美國印第安那大學（Indiana University, Bloomington）教育學系，靠著獎學金和兼任3份學校攝影工作，在兩年後取得教育碩士學位。畢業後，參加密蘇里大學（University of Missouri）新聞學院新聞攝影工作坊，拍攝東西文化衝突的亞裔故事，1990年獲選為美國年度大專院校傑出攝影家首獎。

       張乾琦以該系列作品作為敲門磚，先後進入《國家地理雜誌》實習，和在《西雅圖時報》以及《巴爾的摩太陽報》工作，不斷摸索嘗試紀實新聞報導的神髓。接下來10年，贏得世界各地十多項專業攝影比賽獎項及榮譽，其中包括曾獲多次美國年度新聞攝影獎和尤金史密斯人道攝影獎，1995年獲得馬格蘭攝影通訊社提名，2001年獲選為為終身會員，是該知名國際通訊社至今唯一的華人。

       作為紀實攝影創作者，張乾琦在戒嚴時期成長經驗，讓他長年專注地緣政治；童年赤貧生活體驗，讓他一直關注邊緣族群題材。為如實呈現社會弱勢一面，他搬進環境惡劣的紐約唐人街公寓，唐人街系列至今仍進行中。他也耗時6年，近廿次拍攝龍發堂精神病患收容所；近期5度深入烏俄戰爭紀錄戰場，展現高度創作使命。

       由張乾琦貼身拍攝紀實作品，包括《煉》、《脫北者》、《我願意》、《唐人街》、《囍》、《邦戈熱》等作品，流露細緻與穿透力及人性關懷。張乾琦也曾獲邀參與威尼斯雙年展兩次、巴西聖保羅雙年展、紐約國際攝影中心3年展。

       張乾琦應用攝影作為語言，在紀錄中創作；烏俄戰爭的議題，他持續盯著戰事發展，進出腳步不斷，計劃在戰後發表烏克蘭的錄像和聲音裝置。俄烏戰爭爆發後，張乾琦已5度前往烏克蘭戰場，他認為，作為臺灣人，有義務和責任記錄該場不仁不義的入侵，幾次在戰場最前線記錄影像，險象環生。

       2022年，張乾琦獲得財團法人卓越新聞獎基金會的新聞志業特殊貢獻獎，並以《與烏克蘭站在一起》獲得菲利普．瓊斯．格里菲斯獎；該獎項自2016年創立以來，張乾琦是首位華人得主。

       臺北文化獎自1997年舉辦以來，歷屆表彰77名獲獎者。每位得獎者在文學、音樂、舞蹈、教育、劇場等領域，型塑了臺北深厚且璀璨的文化養分，讓臺北不只是政治、經濟龍頭，更是文化工作者的理想實踐之地。