藝術家袁廣鳴的《日常演習》以俯瞰的空拍鏡頭拍攝臺北市萬安演習當日空無一人的城市街頭，透過掃描、監視器般的視角，隱喻戰爭、病毒、或其他霸權威脅（可能是AI技術、生化戰爭、疾苗戰爭、政治希特勒化、經濟操弄）的日常化，同時也讓人反思其是否預言了人類未來社會的全新可能？亦或是全面終結？袁廣嗚把都市偶發事件擬造成我們的「城市物語」，正如Marshall Berman在解構現代性（modernity）經驗時，透過其書名所提揭的境象（mindscape）：《All That Is Solid Melts Into Air》。我們即將面對一個迥然不同的未來：一個被極化後的陌生物相。這樣的趨勢和危機意識，非是前世紀的第一次工業革命的「殘山剩水」的古典矯情，我們當代的都市所面臨的未來是二次工業革命（數位化）及第三次工業革命（生化科技、基因解構）的宿命和Francis Fukuyama 所焦慮的「後人類未來（posthuman Future）」。

忠泰美術館長期聚焦「未來」與「城市」議題，自2016年陸續舉辦《不存在的地方》、《逆旅之域》及《失樂園—當代城市文明的凝視與寓意》等展覽，試圖透過多元的作品類型與觀點，思考當代的城市、居住空間，以及人類與城市文明之間的關係。這個展覽，以當代藝術視角，探索及回應多變城市中的多重社會現象及樣貌，作品極為出色，其以當代藝術揭示當代社會的「多重意義性」的企圖和策略非常值得重視。忠泰美術館能持續作為一個平台，透過展演活動與長期的探問行動，提供人們一個超越往常觀看經驗的場域，觸發更多對未來生活的思考及想像，非常值得敬佩。

陳界仁的《中空之地》（2017，單頻道錄像，長度61'07"）一如其極獨特的介入及解構觀點，從金融／科技資本發展出比過往的治理形式更具穿透力的角度，探討全域式操控技術下人們淪為「全球監禁、在地流放」的泛派遣工，使得人類社會被後網路時代的操控技術所包覆，當代社會與個體的欲望和感覺構造、思維方式等更加困難。我們所居的空間「人是否還有其他出路？」，我們所面對的危機不只是「空間形式」、而是「空間性」和「空間治理」。陳界仁藉由龍樹菩薩所創的《中觀學》的「空性」課題，以及實踐《中觀學》中具有多重辯證精神的「中道」方法去嘗試突圍，藉此實驗與實踐，建立新的認識論、思辯方式、與生命價值觀，並以此作為質變全域式操控技術，非常具有創造性的「境象省思」。

徐道獲Suh Do-Ho（韓國）的《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》（2018，單頻道錄像、循環有聲，長度28'33''）的作品是2018年在英國倫敦的維多利亞&亞伯特美術館（V&A）製作關於羅賓漢花園社區因都更計畫拆除前的影像紀錄。這是一件特定場域的全景錄影作品，透過鏡頭進行文件式紀錄的行進軌跡，讓觀者再凝視內部人們的家庭空間及其生活的場所記憶。藝術家共拍攝了4間公寓，其中3間還有人居住，影像結合了縮時攝影、空拍機、3D掃描技術、攝影測量法等各種技術，用平穩、凝視的節奏，永遠維持正面的視角讓我們看到每間公寓的微小細節，也創造了一種帶著衝突感及破壞前的風雨欲來前擬造的寧靜張力。

《紀念碑》（2018，單頻道錄像，2:54'；雙頻道錄像，15'；攝影：150 x 240cm、60 x 75cm），是藝術家利安．摩根Liam Morgan（加拿大）於2014年創作的錄像／攝影作品，此作品紀錄了為時3小時的城市介入，強烈的紅色投射燈在曼谷昭披耶河畔一棟50層樓高的指標建物大（Sathorn Unique）。這棟大樣現今被稱為「鬼塔（Ghost tower）」，曾是泰國最引以為傲的進步的象徵，見證了1990年代的慾望和菁英主義的歷史，但在1997年亞洲金融危機后步入失敗的終結。藝術家試圖從歷史圖像的再解構，去連結當年泰國政治權力鬥爭中的色彩：紅與黃。藝術家透過現成物，作為我們省思當代社會中所處的權力失速的空間治理本質的扭曲。

《為何不給寄居蟹一個避風港呢？東京》（2009，攝影：60.2 x 42.8 x 3cm）；《為何不給寄居蟹一個避風港呢？邊界》（2009，樹脂，7×7×7 cm）；是豬股亞希Aki Inomata（日本）以為寄居蟹製造一個讓牠們暫時的居所透明的􅪻作為引子討論人和土地的關係，進而引喻當今在世界各地，因國際衝突、環境變遷等因素，產生被迫流離遷徙的移民以及難民問題。寄居蟹殼的樣貌為世界各地城市。作品的靈感來自2009年藝術家參加由法國駐日本大使館舉辦，談論土地的「不變」與政權「變動」關係的「無人之地」展覽。