我們可以很肯定地說，如果沒有法國新浪潮，當代電影絕對不會是現在的樣貌。從高達、楚浮、雷奈、侯麥、夏布洛、莒哈絲、安妮華達⋯⋯等大師，到《斷了氣》、《四百擊》、《去年在馬倫巴》、《廣島之戀》⋯⋯等重要經典，1958年風起雲湧的法國電影新浪潮，不僅在電影美學上打破了許多傳統敘事形式，當時初升竄起的導演們，日後幾乎也都各成一家，不論是早逝的楚浮、恣意遊走在劇情與紀錄之間的華達奶奶、還是80高齡仍持續開創電影語言的高達，都是毋庸置疑的電影大師，將新浪潮的精神持續拓展演繹至極。今年，臺北文學．閱影展特別以法國電影新浪潮為主題，選映19部重要代表作品，希望能完整呈新浪潮的樣貌，也帶領觀眾追根溯源，看見新浪潮與文學的緊密關係。

新浪潮的精神是什麼？文學與新浪潮的關聯又是什麼？這個影史上最重要的一次電影運動，其實最根源的核心一方面來自影評人阿斯楚克在1948年所提出的「攝影機鋼筆論」，攝影機就像是電影創作者的鋼筆，電影導演就像文學作者，電影不再只是片廠化的集體產物，而是已達到跟文學或其他自主藝術同等的地位。阿斯楚克不僅自己執導《狹路相逢》、《女人的一生》等片實踐鋼筆論精神，隨之而起，夏布洛的《漂亮的賽吉》探討鄉村青年的彷徨爭扎、楚浮的《四百擊》回憶自身童年的茫然、高達的《斷了氣》檢視愛情與生命的本質、賈克希維特的《巴黎屬於我們》城市與情感關係的踟躕，這一批被稱為新浪潮右岸派的作品，每一部都以嶄新的電影語言呈現創作者精神，接連在國際影展獲得獎項肯定，也奠定了「攝影機即鋼筆」的作者論美學基礎。

另一方面，被稱為新浪潮左岸派的代表，法國新小說的文學家如莒哈絲、霍格里耶等，則是親自擔任電影編導，手中的鋼筆直接換成攝影機，將新小說個人式意識流的書寫方式，轉化為電影的藝術敘事，代表作品如兩人參與編劇、亞倫雷奈執導的《廣島之戀》、《去年在馬倫巴》，以深具存在主義色彩的哲學化影像，賦予電影新的創作可能。本次影展也將放映新小說之皇霍格里耶親執導演筒的《說謊的男人》，以及莒哈絲改編個人私密小說的《毀滅，她說》，帶領觀眾深入領略文學與電影結合的絕美風華。

從右岸到左岸，從作者論到法國新小說，希望在今年文學閱影展的完整介紹中，認識這個在影史上影響深遠的電影運動，也藉由新浪潮不斷求新求變的創作精神，思索的影像的無限可能。