台北當代藝術館（以下簡稱當代館）今年度首檔展覽推出「蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它境」，延續當代館20周年系列策展的壓軸展覽，由策展人沈伯丞擔綱策劃，從新的演化視角，推演出當代藝術未來的發展輪廓，呈獻來自國內外共14位藝術家的展出陣容，融合當代數位科幻情境，植入生物技術的應用，創造演化環境的新生態系統，勾勒出生命及環境未來的樣貌，展覽於2022年2月12日至4月24日期間開放參觀。

    「我們從何而來？該往何處而去？」是千古年來人類起源的大哉問，在希臘神話中指出生命的起源來自「蓋婭」。邁入當代21世紀科技時代，策展人沈伯丞在展覽命題上試圖將「蓋婭」的概念，重新建立在基因工程、演算法、智能設計與自動機之上的科學演進範疇，投射出以「科技」演譯為新「創世」的母體狀態，開啟一段人類旅程的預言，展開一場未來生命與古典神話間的對話。

    策展人沈伯丞指出：「神話與未來學其實存在著相同的想像性質，其差異在於『時間』的指向上，神話將生命與萬物的『答案』或『詮釋』，安置在永遠無法企及的遠古中；科幻與未來學，則將『答案』投射至尚未抵達的未來時空中，而生命創造與演變的『詮釋』存在於演算、推論邏輯系統完成與否。科幻與未來學，已逐漸地取代了古典的神話詮釋，成為了現代以來的新神話典範。於是神話裡的『蓋婭』成為了通過基因工程、演算法、智能設計與自動機等科技構成的複雜網絡系統。」

    在這網絡系統中科技對於「生命」的起源與下一步的追尋，策展人沈伯丞剖析出兩項特徵作為展覽副標題：科技進展中人類對於自身想像的「幻我」，以及伴隨新知識構成的理想園「它境」。「幻我」指向科技進展中所投射出「人類中心主義」的思想視角，構成了人類自我詮釋與想像的基礎，而藝術與藝術家恰是知見「幻我」裡，那真實與想像的交界與轉變。「它境」則著眼於人類對於「烏托邦」（Utopia）的想望，在哲學家法蘭西斯．培根詮釋下則將「它境」從難以企及的神話，轉向一個通過科學與技術構成的美麗新世界，成了人類對於追尋完美「它境」的主要方針與指南。

    在入口處為展覽揭開序幕的是勞夫．貝克爾（Ralf Baecker）一件結合類比/數位科技的電化學演算法的裝置作品《網路的自然史/軟機械》，透過攝影機捕捉液態金屬合金與化學溶液在導入電流下，產生的漂移頻率、脈衝和噪聲等混合現象，創造一個動態流體的微觀世界，猶如遠古地球的太古湯（原生湯）時期，無機質在電力化學反應中逐漸生成了有機化合物，重新演繹生命最初的開始，再現與模擬全新的創世紀過程。  

    艾美．卡爾（Amy Karle）《鹽礦坑中的表演》在人類所開鑿出最深、最大的洞窟（波蘭維利奇卡鹽礦）裡，播送人類腦波頻率轉化而成的聲效，彷彿在遠古洞穴裡人類以冥想與自然相應，展開一場新的精神性儀式。猶如在馬爾他島上，史前文明時代沈睡的女神塑像般，藝術家以宛若靈光般的腦電波圖像，展現人類和大地間隱而不見卻又深深相繫的生命關係，同時將自身幻化為科技時代裡的「蓋婭」身影。

    與此同時基因工程的解碼，逐步介入生命演化的汰選，也包含對社會、文化及經濟資本層面介入的釜鑿，這看不見的密碼將把人類帶往何處呢？保羅．汎諾斯（Paul Vanouse）這件《美國計畫》作品曾獲2017年林茨電子藝術的傑出作品獎，藝術家運用DNA分析技術，將蒐集而來的唾液樣本混和在一個似噴泉裝置的容器中，集體融合製作出具有權力象徵性的DNA指紋圖像投影，如皇冠、戰機、美國國旗等。此作品反應DNA技術在醫學、法律、商業行銷等領域上，廣泛建立的基因資料庫，涉及個人隱私的潛在威脅日益增長。

    胡安．薩摩拉（Juan Zamora）長期以自然生態作為創作核心，此次展出的作品《移植》運用脫細胞技術僅保留植物葉片上的有機組織結構，再注入培養的血液細胞，表現不同生命體經由生物科技技術兩者交互轉化的狀態，除呼應作品名稱外，同時也意味著這是一個經轉化過的植物，鮮明地展現了以「人類中心主義」為科技基礎的思維，也進一步思考關於「生命」、「器官」、「種植」在此成為煉金術般的共構系統，開啟了一層植栽生命的演化想像。

    本展14位參展藝術家為：王新仁（阿亂)、艾美．卡爾（Amy Karle)、陳乂、克雷格．布洛斯（Craig P. Burrows)、鄭先喻、黃新、黃裕雄、黃贊倫、胡安．薩摩拉（Juan Zamora)、麥特．德洛里耶（Matt DesLauriers)、保羅．汎諾斯（Paul Vanouse)、勞夫．貝克爾（Ralf Baecker)、吳梓寧、于軒，嘗試透過藝術家們直觀與感性的創作，邀請觀者深刻地去凝視與思考「當代世界」這個特化版哲學式的「美麗新世界」。