以顛覆傳統雕塑概念聞名國際的奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm），首度在臺灣呈獻個展「一分鐘台北」，含括其20餘年來的創作實踐！策展人傑宏．尚斯（Jérôme Sans）擔任2000年台北雙年展「無法無天」的策劃者時，曾邀請沃姆來臺展出；20年後兩人再度合作，藝術家除帶來嶄新創作，並重新演繹延伸當年以臺北街頭為場景的作品系列，邀請觀者一同創造專屬於臺北的奇趣時刻！

「一分鐘雕塑」系列為歐文．沃姆於1980年代後期發展出表演性藝術計畫，邀請參與者踏上擺放日常物件的展臺、依照文字和繪畫指示，以不常見的動作或姿勢與日常物品互動，形成矛盾、幽默、諷刺或荒謬的關係與狀態，如把頭放進冰箱冷卻、將身體平躺於幾顆網球上等。以雜耍般樣態展示自己、用肢體語言扭曲物件原本的用途，沃姆藉此形成對日常生活侷限的一種抗衡。「文字雕塑」系列，則透過參與者在朗讀出聲的瞬間，將文字變幻成彷彿具體形現於空間中的流動雕塑。

建築是沃姆一直以來樂於探究的領域。擷取自臺北地標101節節高升的造型，限地製作《攀登101》將僅能遠望的地標建築近距離再現於觀者面前，讓他們在觸碰、攀爬之際感受建築體尺度與自身的相互關係。「表演雕塑」系列作品的臺北版，由表演者依照指示操演動作、施加於臺灣著名地標建築的泥塑模型上，使其產生形變。表演的紀錄影片將與風乾定型的雕塑在展覽中一同陳列，沃姆透過肢體展演再形塑建物模型的過程，思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。

2000年沃姆為台北雙年展所創作的《台北戶外雕塑》，則與新作《維也納室內雕塑》並置呈現，沃姆在臺北及其居住的城市，以兩組系列攝影作品分別於戶外及室內探索人與物的不尋常或偶然姿態，藉此回望他與臺北之間的交會脈絡。

人們可以在展場欣賞、參與創作，亦或短暫化身為展品，以行動重塑雕塑的形貌。策展人尚斯表示：「在沃姆的創作實踐中，跳舞、運動、玩耍、喝酒、讀書，甚至是心理或哲學問題，都具有其雕塑特質。他專注於能被參與者賦予生命力的作品，透過邀請群眾共享時刻來擴大當代藝術的邊界，模糊了表演和日常生活、觀眾和參與者之間的界限。」「一分鐘台北」是過去與現在、個人和集體經驗的交織，意圖將雕塑重新定義、擴展，甚至翻轉成一種參與和玩耍的媒介，藉此探詢我們存在與觀看的方式。