「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一，本屆初選將呈現11位藝術家（依姓氏筆畫排序）的作品展出，包含吳依宣、吳聯吟、呂易倫、林政佑、張程鈞、傅琬婷、黃麗音、劉文琪、劉紀彤、鄭文豪、謝其軒等人。

吳依宣《過度曝光》以「目光」比喻為攝影中的光，探討當代影像泛濫的現象，公共空間被個人的事物和影像佔據，我們對事物感知隨即消失於過度曝光中。藝術家試圖將事物重新詮釋並「還原」至現場，探索事物在影像與實體空間的異同與對話的可能，嘗試讓觀者參與其中，引領其身體感的回歸與消逝，藉此反思當今「影像先行」的感知經驗。

吳聯吟《2 0 2 1 ： 記憶漫遊──EP.1》，藝術家將砂輪片視為承載記憶的專輯，結合機械裝置摩擦產生火光，串聯關於家鄉的「蜂炮、鐵工廠、疫情」三段回憶，透過疊合、編排其視角、氣味、聲響與身體感，邀請觀者進入如西洋鏡般的迷你電影院，漫遊於藝術家穿越時空的記憶之中。

呂易倫《Room Service from PaddedCell》自「軟墊牢房室」空間脈絡，探討精神狀態與被邊緣化的監禁空間，在轉型正義後的社會裡，如何深化至內在／公眾的集體精神共感召喚。藝術家運用負像風格，轉調白盒子空間及其觀看方式，或於牢房門窺看孔位置鑲嵌與觀者眼神對視／峙的影像，試圖召喚、探討在監禁中能給予的服務。

林政佑《斜度三》，源自藝術家曾於斜坡上工作室舉辦的展覽，他依循當時的場域特性，融合影像媒體和身體感知呈現三件作品，讓觀者透過傾斜的身體運作，疊合影像的轉換和視野的推移；當展覽移至美術館，藝術家亦保留過往的空間記憶，以斜度的身體感為基底，再現、探索媒體與身體之間的關聯。

張程鈞《給紅蝦山》，為紀念高雄一座因工業發展而消失、成為廢棄物掩埋場的山，藝術家將當地的土壤、工業爐渣，摻入糯米製成一個「三角點」，放置於原本山頭的所在地，待其崩裂、瓦解後歸回土壤，把屬於一座山的精神還給消逝的山頭。

傅琬婷《社會矯正術》，藝術家從東西方不同文化脈絡中，觀察、研究日常生活中的「集體標準化動作」如何約束個人的身體與精神，並從個體與社會群體最初的連結場域、社會矯正關鍵之所「校園」進行實地考察，將其規範與潛規則轉化為視覺意象，試圖尋找社會潛在的共同模型。

黃麗音《蒸蒸日上》關注市集的社區歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向，藝術家回收市集的剩料、結合現成物並重新組構，融入在地傳統和異地文化發展一系列作品，雜揉視覺、嗅覺、聽覺印記，探討人類的集體行為產生如超現實般的荒謬狀態，以及如何牽動資本主義下的勞動力和經濟。

劉文琪《有一種叫天使山的冷》，藉由年輕藝術家與她的父親─中年冷氣師傅之間半虛構往返的明信片，談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗，以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證，與對話內容互為隱喻，形塑冷的多重敘事場景，意圖以無法錨定解釋之感覺，在觀者腦海生成屬於各自開放性的故事結尾。

劉紀彤《兩河之間》以烏山頭水庫作為取樣，邀請觀眾望向水面之下、風景背後簡化的消失，以及技術物如何改變水和人之間的關係。藝術家勘察周圍村莊找到祭祀場域、紀念銅像，將其事件、資訊各自解體再共構，並挪用日本童話象徵符號，重新翻閱現代化下的神話與傳說。

鄭文豪《震盪之前》結合撿拾動作和家庭產業的變遷為背景，探究半自動化的機械生產年代，手工業彷彿成為多餘的存在，「中古」以社會的剩餘做為暫時性的聚合，亦像是失能的物，這種狀態不是我們能用知識去理解，而是一種即將但不該被發生的未來。

謝其軒《又做了一場白日夢》，概念源於日常經驗，時常在不經意的時候做著白日夢，此舉能暫時抽離與周遭有關的事。藝術家利用展場空間的特性，試圖抽離現實達到「做」白日夢的場域，透過「雕塑」空間的手法以改變白盒子調性，回應並探討「做」白日夢的動作和狀態。

「臺北美術獎」每年開放線上受理徵件，凡具備中華民國國籍、持中華民國居留證之個人，或團體其成員二分之一以上（含）具中華民國國籍皆可參賽，歡迎至北美館官網關注最新消息。