可能是全世界第一個以「物件劇場 Object Theatre」為核心探討的主題特展，就在臺灣台北偶戲館！「物件劇場」自1980年代源於法國，在歐陸發展迄今，本檔展覽匯聚來自國內外，包含法國、比利時、德國、荷蘭、西班牙、捷克等九國的物件劇場創作者，帶領觀眾領略歐洲物件劇場原生的創作能量與想像。同時，呈現臺灣物件創作的發展軌跡，有深耕物件領域多年，創辦超親密小戲節的飛人集社劇團，及以當代物件創作為語彙的囝仔人劇團參與展出。回應「物件」作為被觀看與記憶載體，特別邀請藝術家高重黎來一場跨媒介的呼應與對話。

物件作為日常生活的一部分，具有「現成物ready-made」的性質，承載著社會與文化的記憶痕跡，見證時間的流動。當物件出現在劇場舞台上，不只是陪襯或道具，而是能觸動觀眾情感與記憶的象徵媒介。物件具有自身主體性，可獨立存在舞台上，不必然依附於賦予物件生命化的演出，如模仿人或動物的演出形式，而是透過其固有的材質、重量、形狀與痕跡，展現出其獨特的生命力與敘事潛能。

本檔展名為「耍物仔 Sńg mih-á」物件劇場特展，以台語「耍（sńg）」意指玩、遊戲，與「物仔（mih-á）」小東西的意思。說明表演者透過遊戲般的方式與物件互動，發掘其物性特質，從觀察、擺放、排列中發展出敘事情節。如孩童玩耍般，與物件進行對話，每一個動作，既是對物件的提問，也是感受它回應的過程。這些看似不起眼的小東西，正因貼近人們生活經驗，從而觸發觀眾深層的情感投射與記憶連結。

自20世紀初以來，「現成物」的藝術觀念逐步發酵於視覺藝術領域中。從杜象（Marcel Duchamp）將日常物件轉化為藝術作品的觀念出發，延伸至普普藝術（Pop Art）、貧窮藝術（arte povera）、觀念藝術（Conceptual Art）等藝術形式，藝術家開始思考物件不只是工具，而是一種能傳遞概念、結構與意義的主體。這些藝術運動也進一步影響了20世紀下半的劇場實踐，1980年代前後，物件劇場應運而生，創作者開始使用身邊熟悉的生活物品，讓這些「現成物」在舞台上承載角色、聲音與意義，發展出以物件為敘事主體的演出形式，這種創作既是直接的、草根的，也可能是高度概念化與美學化的實驗。

本展旨在探尋「物件劇場」各種可能的面貌與發展脈絡，不侷限於定義中，而是回到創作現場，從創作者與其使用媒材之間的關係出發，探索物件如何成為情感與敘事的核心。觸發創作的驅動力，是來自創作者與物件之間直覺性的凝視，與記憶、經驗與情感的對話，讓這些看似平凡的物件得以轉化延展出新的生命。這場展覽更是一次重新認識物件的契機。原來生活中習以為常的物件，不只是表演的道具，更能成為表演的行動者與情節的推動者。正因這些物件來自於觀眾的日常經驗，其所承載的情緒張力與象徵意義，能引發熟悉的共鳴感，進一步理解創作者所欲傳達的意念。

童年遊戲中把玩物件、模擬情境的「扮家家酒」經驗，是許多人成長過程中建立世界感知的重要起點，透過模仿與角色扮演，學習如何在所處的各樣環境中與人相處，從中建構敘事能力與關係意識。沉浸在家家酒的片刻，像是表演者也是說故事的人。這樣的遊戲精神，正與物件劇場的表演者彼此呼應，透過想像、投射與敘述，將平凡的物件成為情節與情感的載體。因此，此次展覽不意圖對「物件劇場」下絕對的定義，而是開放一個觀看、想像與創造的實驗場域，邀請觀眾重新感知生活物件的可能性，重新看見自己與世界的連結，在物件與記憶之間，展開自己與「物件本質」的探索、想像與發現。