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本期專題

2020臺北白晝之夜: 在通電的瞬間,看見交界

發布日期:2020-08-25

文─莊晴妃
圖─2020臺北白晝之夜

2020臺北白晝之夜

2020臺北白晝之夜

「有一扇門,人們往那邊走是未來,回頭看是過去,當我站在只有我發現的這道門前,那一刻是最漂亮的。」藝術總監林昆穎帶著迷濛低沈的聲音描述他心中的白晝之夜,「就好像你正在插電,燈還沒開,但你知道它要亮了的那一刻的興奮感。」2020臺北白晝之夜,活動現場軸線橫跨捷運南港站到昆陽站,串起臺北流行音樂中心、臺電修護處、南港瓶蓋工廠、南港車站、極限運動公園、南興公園等場域,邀請臺灣、法國、英國等近百藝術家共襄盛舉,預計呈現包含15組視覺裝置藝術家、38個表演團體的作品,以及9場週邊活動等橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等多種領域作品及活動,在2020臺北白晝之夜呈現。

「黑鄉南港」新舊匯流 擾動白晝

臺電南港修護處

臺電南港修護處

2020年,臺北白晝之夜邁入第五屆。承繼法國白晝之夜的精神,2016年臺北在北門周邊街區辦理第一屆起,到去年在大直、內湖區,每一年透過白晝之夜,觀眾們以一整夜的時間、跟著當代藝術踏查城市紋理,藉由藝術去重新定義臺北這個城市。「我們辦的活動就只有一夜,但人會留下;不論是財團、居民,或是在這裡工作的、通勤的人,都是留下來的人。」擅長科技結合藝術跨界的林昆穎,說起白晝之夜策展的最大挑戰,是在於藝術範疇的跨域,以及地方上的協調與溝通,「我想要白晝之夜留下來,成為這個地方的記憶。」與一群人在南港徹夜未眠,在星光之下與藝術共舞、產生共創的即興感受,將如時空膠囊般的真空,打包起即時且短暫的相遇。為了能切實達到「共創」的理念,在藝術概念完成後,藝術總監林昆穎也特別邀請了「均勻製作」的胡忻儀總監,以及「軟硬倍事」的編舞家董怡芬與導演陳彥斌Fangas Nayaw,共同成立「藝術策劃小組」,分別負責視覺作品及表演作品的選件。

今年臺北白晝之夜劃定的場域位於南港區,特別選定在包括有南興公園、南港三鐵共構、南港瓶蓋工廠、世界明珠工地、臺北流行音樂中心與臺電修護處的場域。現在的南港是三鐵共構、交通匯集地;但在過去的時空裡,南港是臺北工業廊道的最東段。林昆穎按圖索驥,仔細地說明時空交錯的南港,「過去這裡是一條鐵道貫串,現在也仍然是一個交通樞紐;過去是運送物資,現在運送的是旅遊,是新的、即將要被創造出來的東西。」南港在臺北這個城市的場域個性,無論是興建中的狀態,或是剛完工的現場,有留下來的古蹟,也有即將重建的區域,在白晝之夜發生的當下,月夜籠罩的藝術氛圍之中,南港的時空面紗將被揭開。

一夜限定 聚焦當代藝術

何理互動《Channels》 文

何理互動《Channels》 文

夜幕之下,人們自由穿梭於城市空間之中,自然親近藝術表演。白晝之夜每年十月讓臺北化身為一夜限定的公民美術館、城市舞台與街頭劇場,這個品牌已經從一個法國授權的活動,開始在地化,發展出自己的模樣,2020白晝之夜聚焦當代藝術性,並且積極與場域發生關係。「也因為白晝在臺灣是一個年輕的活動,因此我們希望可以讓更多年輕藝術家參與,將實驗性、前衛性的作品透過這次機會發表。」擔任視覺藝術統籌的胡忻儀說,無論是藝術形式的表現、媒材運用,還是作品論述的核心,「最重要的是與場域發生關係。」最終,作品要能讓人沉浸在氛圍中,讓這個一夜限定的活動,給人稍縱即逝、曇花一現的迷人感受。

2020臺北白晝之夜的視覺藝術作品,邀請到許多臺灣藝術家如余政達、高德亮、何理互動、許巽翔、郭奕臣一起參與:余政達的《法咪咪FAMEME》,探索西方社群媒體中的「網紅」現象,以及名人形象所帶起的飲食趨勢。高德亮以測量用的紅色雷射光來回掃空間內的老樹,透過自然物質有機的形態,讓冷硬的人造光柔化成富有生命感的流動光線,呈現出自然生命的多重連結與切面。何理互動的《Channels》探討「科技」與「夢境」間真實與虛構的界線,透過數個巨大而不斷變化的方框,切換著不同的形態,意圖讓觀眾迷失在所處的時空。許巽翔的《參考線》是夜間戶外的光裝置作品,利用光讓人造建物及現場空間環境中的自然因素相互影響,進而產生有機樣貌。郭奕臣的《光年1031》以錄像裝置進入在地40年的臺電維修廠房,讓黑暗的廠房展現出漆黑夜裡最明亮的光芒。

此外,今年臺北白晝之夜也與臺北數位藝術節合作,共同邀請到來自土耳其的新媒體藝術團隊OUCHHH的作品《Data Gate》在活動現場呈現,特別蒐集專屬於臺灣在防疫相關的工作數據納入使用,預期將成為注目焦點之一。英國的Filthy Luker的《章魚入侵Tentacles》,張牙舞爪的充氣章魚腳將佔領Citylink停車大樓。此外,臺北白晝之夜參與法國街頭攝影藝術家JR所發起的《Inside Out Project 裡外翻轉藝術計畫》,由臺灣攝影師林科呈拍攝近200位臺電修護處員工的大型肖像,透過藝術行動向大眾發聲「持續專注,才能繼續通電!」至於將會形成什麼畫面呢?請到2020臺北白晝之夜現場才能看得到。

在表演藝術的部分,策劃小組特別邀請臺灣國內獨立編舞者以及擁有豐富的跨界合作經驗的董怡芬以及陳彥斌Fangas Nayaw,將策展焦點設定在「如何讓表演與視覺共構型的作品表現流動性」。「白晝之夜讓觀眾和表演者沉浸於現場氛圍,燈光音場的效果,有別於既定演出的觀賞方式。演出隨處發生的親密感,讓觀眾藉由參與作品的同時,也與另一件作品驚喜地相遇。白晝之夜就是一個共享、共創的樂園。」身為本次表演藝術統籌之一的陳彥斌表示,「觀眾就像是入夜的精靈,被好奇心驅動著探索整夜的樂園,乘著五感的奇異旅程,不知不覺天就亮了。」今年的表演團隊陣容堅強,有近年備受關注及好評的「FOCA福爾摩沙馬戲團」、「明日和合製作所」、「DJ Questionmark」、「舞蹈生態系創意團隊」、「小事製作」、「可揚與他的快樂夥伴」、「瘋戲樂工作室」、「方式馬戲」、「創造焦點」、「嚎哮排演」、「二律悖反」外,更有林祐如、黃懷德、周瑞祥、陶維均、高詠婕、李明潔等38組優秀表演藝術工作者參與、一同遊戲現場!表演場次安排詳情,請密切關注官網。

白晝之夜 點亮南港夜空

Filthy Luker《章魚侵入 Tentacles》

Filthy Luker《章魚侵入 Tentacles》

本次在活動場域內,除了剛剛落成、眾所矚目,日後即將成為音樂及娛樂消費核心的臺北流行音樂中心之外,最為特別的空間,應該就是臺灣電力公司位於南港的修護處。本次配合臺北白晝之夜,臺電修護處將在搬遷前敞開大門,視覺及表演的藝術家們進駐,讓藝術介入空間,首次對外公開。

白晝之夜根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念,為市民提供親近藝術及城市的場域。臺北白晝之夜則以藝術梳理與場域的關係,在一夜之間,讓大眾對城市的樣貌有不同的視野與想像。2020臺北白晝之夜,希望藉由沈浸式的一夜體驗,融合當代藝術的景觀對話,讓活動整夜有如流動的饗宴,從薄暮黃昏起步,直至晨曦拂曉,形成與城市的美好記憶。活動詳情請見臺北白晝之夜官網及粉絲專頁。

2020臺北白晝之夜藝術總監 林昆穎

林昆穎

林昆穎

擁有空間、哲學、藝術與演奏背景,跨域交織的過程中,對應出獨特的思考邏輯及美學發展。擔任各項創意主持,從音樂所發展出的詩意特質,單純而大膽、工整又混搭的視覺結構、近哲思而入自然的概念,都在其鮮明而跳躍的作品中,令人過目不忘。為跨域藝術家、設計思維者、科技實驗者、社會觀察者,近年專注於創意組織營運、當代創意論述、聲光機動態編導當中,繼續探索共創合作的跨域呈現。

2008年,獲得臺北美術獎,展開跨域與創意協作。2010年,創立「豪華朗機工」,並帶領華麗邏輯公司。2017年,擔任「臺北世界大學運動會」開幕文化節目導演及聖火裝置藝術家。2018年,「台中國際花卉博覽會-聆聽花開的聲音」同名聲光機導演。2019年,擔任「臺南藝術節-府城流水席」導演與「C-LAB玩聚場—夏日藝術節」共同策展人;同年豪華朗機工獲頒總統文化青年創意獎。

2020白晝之夜藝術策劃小組

胡忻儀

胡忻儀

▍視覺佈展統籌

胡忻儀,現任均勻製作總監。致力於讓每個專案都是恰到好處的呈現,以展覽製作轉譯藝術,貼近生活。

▍表演藝術統籌

軟硬倍事,編舞家董怡芬與導演陳彥斌Fangas Nayaw共同創立。著迷於「人」在「社會」與「自然」中的趨性、動向,不斷地向自然界探索,讓人性於社會中的奇想得以發聲。作品皆建構於表演藝術的根基與底蘊中,探討當代表演藝術流轉的多樣性,跨界於戲劇、舞蹈、展覽、裝置、聲響、多媒體、電影及文本中,共陳於多種媒材的混種後合體。

▍2020臺北白晝之夜
時間│10/3(六)18:00至10/4(日)6:00
地點│南港區

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