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當月活動

林子超油畫創作展【在境土中重生】

活動分類:展覽

發布日期: 2020-09-04

林子超油畫創作展【在境土中重生】
展期:2020/10/17–11/29
時間:週二至週日11點至18點
地點:金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位:金車文藝中心 南京館
服務電話:(02)2562-8629
官方網站:http://kingcarart.org.tw
 
 

「我是遷者。或遷喬木,或入幽谷。忽然,與萬物遷化。」

 

林子超 Lin Tzu Chao1994年生,高雄人,目前就讀國立高雄師範大學美術學系碩士班。以〈終點而仍無有止境〉一作品獲得201912屆金車油畫獎首獎,

2020年於花蓮縣文化局美術館舉辦首次個展。作品受聯邦文教基金會、郭木生文教基金會等典藏。

找尋心靈淨土

「小時候,父親會帶著全家人到山林裡面遊玩,循著路徑穿越層層樹林,看見難以言喻的自然風景,心情頓時輕鬆起來;現在,時常會想到那時候的我,每天過著開心無憂無慮的時光。」創作者林子超的風景作品中,靈感均源自於此。

 

「在淨土中重生」是林子超創作歷程中的內在寫照,對他而言,外在世界,有著高聳的台灣山林,大地川流,清風歌唱,故事交織。而肉眼看不見的內在世界,同樣也有一處美麗之地,如同心靈的淨土。因此他執筆描繪畫中的山林,這樣形容:「我拄杖踏尋內心淨土,透過不斷的藝術創作與省思,終於明白──它們其實是同一件事。這樣的醒悟對我來說,彷彿被賜予救贖,開啟了不一樣的視野,像重生一般。當一切可以被重新揭示,重新定義所見,映入嶄新雙眼之中,舉目所及皆是淨土。」對於林子超而言,淨土是不斷擴張的概念,無論身處高山或幽谷,只要用心感受,都能覺察那來自淨土的光芒。

 

以細膩的筆觸刻劃獨內心風景

 

林子超大部分的時間,都待在高雄的家裡創作,他笑說自己可能有點孤僻,習慣自己一個人,所以很少去學校畫圖。他家中的創作空間雖然不大,可是作品的尺幅確不小,「小件的作品有時候無法傳達我的感覺,每次畫完小件的,我都會覺得,放大後的效果應該更好,所以越畫越大。雖然尺幅大的作品不容易販售,但我希望能夠不計代價,完成心中最理想的作品。」他堅定的說。面對自己的創作林子超可是相當要求,雖然花費的心力比較多,但很有自己的原則和想法。

 

林子超的作品,擅長以細緻的筆法描繪靜謐壯闊的山林,營造出獨有的空間氛圍,他透過大量的冷色調油彩,讓環境色彼此相互交融,彷彿空間以虛無縹緲之姿,開闢一個末日之後的邊緣世界,感受到大自然蘊藏的豐富性與創造力,這種親臨其境的視覺享受,形成他個人獨特的創作風格。他自嘲說:「別看我畫那麼細,我近視也有1,000多度。可能有點強迫症了,希望整個作品的畫面都照顧到。」針對每一處細節他會再進行更加精密細緻的描繪,展現他對繪畫的熱忱。接著他又笑著補充:「在畫〈蘸著艷陽的夢途〉的過程,我還替每顆樹木取了名子,像五爪樹、蘋果樹…等等,自己都覺得有點瘋狂」。藝術家通常需要豐富的想像力,才能激發創作靈感,對未來的作品進行無限的想像,發掘自身創作的各種可能性。
 

 

打開創作的心門


像這次展覽的主打作品〈凝視──重生〉,最初的構圖,其實是一幅普通的風景畫,原本的設想是使用他習慣的創作元素:一座山或一片雲彩。最後表現形式卻意外跳脫他以往的框架,他解釋這件作品隱藏在表象背後的真正意涵:「雲一開始如布幕平面鋪蓋,經過長時間的凝視後,彷彿感受到,一股來自畫面深處的力量,慢慢形成漩渦。這個過程來自意識之外,並在最後,不假思索的以金色圓圈做為完結。金色大圓象徵圓滿安定,但因為受到漩渦牽引,部分被吸入深處而碎裂,這似乎代表自我被無意識擄獲,如同重生的循環過程,隨時等待覺醒。」這件作品對他來說格外重要,把握每一次靈光閃現,期待自己偶爾在穩定的創作探新求變,是他對自己的期許。

 

這次的展覽,完整呈現創作者林子超從2015年至今,他的創作脈絡及風格轉變,從早期的黑色進化悖論系列到風景系列,再到象徵投射自身—小白狗的出現,這段旅程或許艱辛,如同他作品中的小白狗,在到達淨土前,所必須面臨、克服的難關與挑戰。或許在無意識中,他都以不同的觀看方式,內在探索後重新找到自己,找到那處淨土。「創作是我一直想做的事,當專職藝術家也一直是我的夢想,所以我從來沒有後悔。」他期盼觀者到達此空間,在觀看作品的過程中也能夠帶給觀者一些支撐和慰藉,獲得心靈的釋放

 


圖文編輯/鄧乃文

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