維吉尼亞．吳爾芙曾言：「女性若要寫作，一定要有錢，還有一間屬於自己的房間。」在那個保守封閉的維多利亞、女性只是男性附屬財產的時代，吳爾芙這句話，不僅成為20世紀最重要的女性主義文藝宣言，自此更是啟發無數人走上自覺創作之路。

將近一百年過去了，2026的我們不管在權利、財力方面，有房間似乎已不是難事，但這個實體上的空間，真能讓我們找到思想的自由嗎？面對戰火頻仍的國際情勢、資訊爆炸混亂、價值對立與國族認同交織的動盪時代，我們又該如何在紊亂中，找到屬於自己的、獨立思考的「房間」？

從思想的叩問出發、以電影的閱讀為行動，2026臺北文學・閱影展聚焦兩位來自英國、跨越時代的異端先行者：文學家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）與影像藝術家德瑞克．賈曼（Derek Jarman），希望透過他們挑戰傳統、定義自我的創作，我們試圖在電影與文學的交界處，為當代觀眾指引一條通往自我覺醒的蹊徑。

被視為二十世紀最重要的女性主義文學代表，她的作品總是不斷地以自我內在的極致挖掘，對當時僵化的社會道德提出質疑，也為全世界女人打開了改寫歷史的空間，從《自己的房間》、《歐蘭朵》、《海浪》到《時時刻刻》等著作，不論是散文、小說、或文學批判，都一再打破傳統以男性為主的敘事方式，將記憶、創傷、階級與性別的壓抑、和女性的孤獨細密縫合，告訴世人如何在絕望中挖掘出屬於自我的光明，而存在於心靈跳動的瞬間。這次影展將放映由妮可基嫚、梅莉史翠普、茱莉安摩爾三大影后主演的《時時刻刻》，透過三位不同時代女性的心靈掙扎，看見房間的困境。此外，以男同志角度重新詮釋《千面歐蘭朵》、以及改編自吳爾芙原著的《海浪》，都是難得一見的電影作品，不容錯過！

同樣來自英國，本次影展的焦點人物德瑞克．賈曼，則以跨時代的前衛影像創作，提出了他對時代的異議與抗爭。如果說吳爾芙是在文字中構築房間，德瑞克．賈曼則是直接在社會體制的牆面上，以影像噴漆畫出他的思想花園。

身兼影像創作、詩人、藝術家的德瑞克．賈曼，同時也是英國重要的前衛同志人權運動者，賈曼從第一部長片作品《塞巴斯提安》，就將天主教聖徒的殉難，轉化為男體慾望的探究，不僅被視為英國同志電影的先驅，也以他獨特的想像力與影像創意，開創個人的創作美學。

他的經典作品《浮世繪》，也是榮獲柏林電影節銀熊獎殊榮的代表作。賈曼運用大膽的光影明暗對比，將文藝復興的藝術靈魂與當代的邊緣生命相互對應，影像形式本身就是向畫家卡拉瓦喬致敬，也反映了個人對當時八零年代僵化體制以及保守主義美學的強力挑戰。隨後的作品，不論是以龐克風格嘲諷英國王室與社會崩毀的《龐克狂歡城》、轉譯改編自莎士比亞經典名劇的《暴風雨》、以十四行詩探討同性愛慾的《天使的對話》、或天才哲學家維根斯坦的另類傳記《維根斯坦》等作品，都一次又一次以影像向世人提出對同志、性別、生命存在的本質探問。

1986年，賈曼被診斷出為 HIV 帶原，直至1994年逝世，他的創作能量始終不減。甚至在雙目失明後，完成了影史上震撼人心的遺作《藍》。全片徹底屏棄具象物件，在長達 79 分鐘的藍色螢幕中，僅憑聲音與純粹的顏色傳達他對生命、政治與死亡的最後告白。本次影像將放映多部賈曼的代表作，希望帶領觀眾走入他的影像世界，看見他永遠不放棄、永遠自由的賈曼房間。

從維吉尼亞吳爾芙的《自己的房間》，到德瑞克．賈曼深邃沈思的《藍》，2026 臺北文學・閱影展不只是一場視聽饗宴，更是一次關於靈魂韌性的集體探索，帶領觀眾隨著吳爾芙與賈曼這兩位跨時代的異議者，在文字與影像的閱讀中，看見他們亙古不變的自由精神。即使身處動盪紊亂的時代，即使世事荒謬難以預測，即使面對死亡與虛無的恐懼，只要我們心中仍存那份對自由的渴望，我們便能為自己找到那一間「屬於自己的房間」。 5月22日至6月4日，歡迎大家走進戲院，在吳爾芙開創的筆觸與賈曼狂放的影像中，在光影與文字的輝映裡，看見最真實的自己。