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本期專題

後人類的未來──進行式的宿命: 北美館「現代驅魔師」的預警

No. 260110/12/25

文╱攝影───陳朝興
(聯合國教科文組織國際藝評人協會副主席)

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陳瀅如《致幻記III: 2-19-20》2021 複合媒材、單頻道錄像、FRP雕塑、紅燈光效、雙畫錯聽頻拍裝置、水、炭筆素描。循環播放,10分鐘。

霍金 (Stephen Hawking) 曾預言網路及AI技術將成為人類的大災難;福山 (FrancisFukuyama)在2002年的《後人類未來》(OurPosthuman Future: Consequences of the BiotechnologyRevolution)也預言生物技術革命的後果及我們的後人類未來的危機;當21世紀人類同時進行著「有機生命工程革命」(如生物科技、冠狀病毒)及「無機生命工程革命」(如AI、網絡世界、大數據),我們就無可避免地要面對人類最致命的第三次工業革命:改變「人」的本質性和意義性。

娜塔莎.維塔.莫爾(Natasha Vita-More)在2002年未來學家雷蒙·庫茲維爾(Ray Kurzweil)的論壇網站發表未來人類身體稱之為「普里莫後人」( P r i m o3M+)。她宣稱通過生物科技及人工智能將提供我們的身體具備更佳的擴展性和現代性。事實上米榭.傅柯(Michel Foucault)在1966年出版的《詞與物─人文科學考古學》(The Order of Things)有曾有「人的終結(la fin del’Homme)」的結論。他宣告「人」只是半世紀前的思維構架將有消亡的可能。法國哲學家貝爾納· 斯蒂格勒(Bernard Stiegler)論述人類本質內容的不完整性,人類不是依靠生物進化而逐漸演變,若經由技術進化,那麼這種「人」便會「被異化」,是技術的生命而非「人物種的本質」。

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Stefan Kaegi/里米尼紀錄劇團《聖殿》2021 展出紀錄,56分30秒。

哈拉瑞(Yuval Noah Harari)談到新的科技可以成為一個「新宗教」,以演算法和基因提供救贖。目前至2022年3月6日在臺北市立美術館展出,由資深策展人蕭淑文策劃展覽的《現代驅魔師》,即是透過這些論點展開。本展邀請10組國內外藝術家/團體:陳瀅如、Kate Cooper(英國)、C􀂨cile B. Evans(美國/比利時)、Sidsel Meineche Hansen(丹麥)、Pakui Hardware(立陶宛)、黃博
志、Stefan Kaegi(瑞士)/ Rimini Protokoll(德國)、劉家銘、吳書原+耿寧,並且由製作委員會回應命題,混合了物件、裝置、
聲音、影像(包含靜態展示)和臨場表演。策展人蕭淑文說「今天如果『科技』扮演了『驅魔師』的角色,對人類進行全面『優化』,那麼傳統意義下的「人之本質」仍會存在嗎?」


展覽整體來說是建立在科技的進行式中而非僅思潮的崛起,包括科技人造物的「第二生命」形態、虛擬身體、高速演算法下資訊化經濟體系網絡,以及人與物和其他物種之間的鏈結等。在北美館大廳立陶宛雙人創作組合Pakui Hardware巨型裝置《下腹》,由人造材料形構類人類器官來描述物的擬態,以生物科學理論和技術人造物表達一種後人類的文化涵義和信息迴路;瑞士藝術家Stefan Kaegi╱里米尼紀錄劇團在《聖殿》中,章魚經由學習創造了生物的系統營造與觀眾不同以往的互動體驗;英國藝術家KateC o o p e r 的三頻道影像裝置《症狀機器2019》,借用電腦三維動畫技術(CGI),聚焦在廣告和流行文化中對女性形象的描繪去批判資本主義的剝削性問題;比利時裔美國藝術家C􀂨cile B. Evans錄像裝置《心之所欲》創造出一個具有人類特徵的全能系統,藉多重敘事軸線不斷游移在「真實的」與「偽造的現實」的邊界,部署了由物質、能量、空間和時間壓縮所形構的世界觀點。

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C􀂨cile B. Evans 《心之所欲》2016 錄像裝置 1080p HD, 彩色、有聲、16:9、循環播放、41分5秒,尺寸依空間

臺灣藝術家黃博志《椅子,砂紙,蟑螂,海,七,白蟻和香蕉》以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼來製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身; 陳瀅如《致幻記I I I :2-19-20》,以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界,創造夢境和意識之間轉換的場景; 英國藝術家S i d s e lMeineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片,以酷兒女權主義對資本主義和父權社會的身體操縱批判為核心意旨。劉家銘作品《Confession,Yes!》展示網路空間景觀地貌,象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟,而網路世界成為人類最終的告解之所。吳書原、耿寧的《迷霧花園》以空間暗喻傳達人類對真實世界具有獨特的感知能力,提出一個「明日生活指南」的假設,隱含人類生命的本質及意涵。


哈拉瑞 (Yuval Noah Harari) 說因為「生物智能的數據化」、「意識與智能的分離」、「大數據的積累超越人類自我認知」是人類當代及未來的終極困境,因為人類歷史始於「人創造了神」,然而歷史的終結終將結於「人成為了神」;當有機的Bio-tech及非生物性的AI同時進行著革命性的基因重構,藝術、文學、戲劇、舞蹈、音樂⋯等知覺和意義性,從文本、結構、甚至文法都產生了新的形式。科技的當代性、思維的後現代、生物科技的後人類性、虛擬和真實的曖昧性是「後真相世代」的現象特徵,也是「後智能世代的迷思」。這個展覽試圖探索這個現象的邏輯架構,並發出一個可能性對策的驅動性呼籲。

臺灣藝術家黃博志《椅子,砂紙,蟑螂,海,七,白蟻和香蕉》以CGI動畫搭配遊戲引擎的編碼來製作出融合父親與自己特徵的虛擬化身; 陳瀅如《致幻記I I I :2-19-20》,以聲音、燈光、物件、素描及影像營造出抽象的靈動世界,創造夢境和意識之間轉換的場景; 英國藝術家S i d s e lMeineche Hansen結合色情產業製作《3D迪克女孩(X級)》CGI動畫片,以酷兒女權主義對資本主義和父權社會的身體操縱批判為核心意旨。劉家銘作品《Confession,Yes!》展示網路空間景觀地貌,象徵著人類和世界透過電腦網路連接形成一個共生聯盟,而網路世界成為人類最終的告解之所。吳書原、耿寧的《迷霧花園》以空間暗喻傳達人類對真實世界具有獨特的感知能力,提出一個「明日生活指南」的假設,隱含人類生命的本質及意涵。


哈拉瑞 (Yuval Noah Harari) 說因為「生物智能的數據化」、「意識與智能的分離」、「大數據的積累超越人類自我認知」是人類當代及未來的終極困境,因為人類歷史始於「人創造了神」,然而歷史的終結終將結於「人成為了神」;當有機的Bio-tech及非生物性的AI同時進行著革命性的基因重構,藝術、文學、戲劇、舞蹈、音樂⋯等知覺和意義性,從文本、結構、甚至文法都產生了新的形式。科技的當代性、思維的後現代、生物科技的後人類性、虛擬和真實的曖昧性是「後真相世代」的現象特徵,也是「後智能世代的迷思」。這個展覽試圖探索這個現象的邏輯架構,並發出一個可能性對策的驅動性呼籲。

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